2004年05月30日11:35


人類口頭遺產和非物質遺產代表作之二
人類口頭遺產和非物質遺產代表作:古琴藝術
編輯:楊帆

    人類口頭遺產和非物質遺產代表作:古琴藝術

   聯合國教科文組織2003年11月7日在其巴黎總部宣布了世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”,中國的古琴藝術名列其中。

      概況:

  歷史沿革

  古琴是中華民族最早的彈弦樂器,是中華傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠,文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年,唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種,琴曲達三千首,還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻,遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時,琴、棋、書、畫並稱,用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現出許多著名演奏家,他們是歷史文化名人,代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國,並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地,成為西方人心目中東方文化的象征。

  有關古琴的記載最早見於《詩經》、《尚書》等文獻。《尚書》載:“舜彈五弦之琴,歌南國之詩,而天下治。”可知琴最初為五弦,周代時已有七弦。東漢應劭《風俗通》:“七弦者,法七星也,大弦為君,小弦為臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”三國時期,古琴七弦、十三徽的型制已基本穩定,一直流傳沿續到現在。

       古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據文獻記載,先秦時期,古琴除用於郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外,主要在士以上的階層中流行,秦以后盛興於民間。關於以琴為聲樂伴奏的形式,早在《尚書》中,已有"搏拊琴瑟以詠"的記載。周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫"弦歌",即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中,有歌詩五曲,即周之弦歌,其中的"十二操"、"九引"以及"河間雜歌",都是援琴而歌的。

 

     春秋戰國時期,古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現能力,如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛國的師涓,晉國的師曠,鄭國的師文,魯國的師囊等﹔著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等,均已載人史冊。

   漢、魏、六朝時期,古琴藝術有了重大發展,除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外,還以"但曲"演奏形式出現。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等,反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發展階段。

 

     隋唐時期,西域音樂盛行,琵琶興起,古琴音樂的發展受到一定的抑制。但由於古琴譜的產生,不僅推動了當時古琴音樂的傳播,而且對后世古琴音樂的繼承發展具有深遠的歷史意義,使中國古代音樂歷史進人了一個具有音響可循的時期。

 

     唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等,都為古琴寫下了不朽的詩篇。薛易簡在他著的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是:“可以觀風教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”並提出演奏者必須“定神絕慮,情意專注”,為后世琴家所重視,從而引伸出許多彈琴的規范。

 

     晚唐曹柔鑒於文字譜"其文極繁",使用不便,而創造了減字譜。即在文字譜字的基礎上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式,近似演奏符號,是古琴減字譜的早期形式。

 

     宋朝的古琴一方面出現懷舊的復古主義傾向,另一方面由於古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐,與民間音樂有著深遠的聯系,以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統,使古琴音樂在復古主義傾向中並沒有被湮沒,而是有起有伏曲折地發展著。

  明、清時期由於印刷術的發展,大量琴譜得到刊刻流傳,見於記載的琴譜有一百四十多種,從中可知僅明代創作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》,是對古琴的美學思想、演奏技巧和藝術表現提出的理論。

 

  清末與民國年間由於戰亂和社會變遷,特別是古琴本身存在的局限性,使古琴音樂瀕於絕滅。當時,全國各地也出現了一些琴會組織,如北京的"嶽雲琴集"、濟南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚州的"廣陵琴社",南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等,它們的活動都有一定的社會影響。其中尤以上海的"今虞琴社",持續時間最長,對琴界影響最大。

 

     建國后,古琴音樂得到政府的重視和搶救,調查、收集、整理了流失於民間中的各種傳譜,並錄制了一批音響﹔發掘一批失傳的琴曲,如《廣陵散》、《幽蘭》等﹔培養了一批古琴音樂人材,為今后古琴音樂的整理、研究、發展開辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等。

  琴派

  琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間的差別主要決定於地區、師承和傳譜等條件。同一地區的琴人,經常彼此交流,相互學習,同時又吸收當地民間音樂的影響,從而形成相近的演奏風格,使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區劃分、命名,如虞山派以江蘇常熟為中心,廣陵派以江蘇揚州為中心。

  著名的琴派有:浙派、鬆江派、金陵派、吳派、中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派、廣陵派、虞山派、紹興派、梅庵派等。

  琴況

  明代徐上瀛作該文於崇禎十四年(公元1641年)。所謂“琴況”,即琴之狀況、意態與況味、情趣。徐上瀛根據宋崔尊度“清麗而靜,和潤而遠”之原則,仿照司空圖《二十四詩品》,根據冷謙《琴聲十六法》提出二十四琴況,從指與弦、音與意、形與神、德與藝等眾多方面深入探討,提出了深於“氣候”,臻至於美,深於“游神”,得於弦外,以“氣”為中介,使“音之精義應乎意之深微”的一整套演奏美學思想。他認為宏細、輕重、遲速互存互用不可偏廢,於前人思想有所突破。提出亮、採、潤、圓之“美音”要求,重視想象、聯想在彈奏與欣賞中之作用,追求會心之音、含蓄之美等,也於前人思想有所發展。《溪山琴況》是古琴文化美學思想之集大成者,對后時琴文化的發展影響重大。

  琴聲十六法

  冷謙的《琴聲十六法》見於明代項元汴的《蕉窗九錄》。琴聲十六法實際上是提出了十六個審美范疇,企圖為琴樂的審美與表演作一歸納和依據。十六法分別為:輕、鬆、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個美學范疇之下,冷謙更詳細地論述它的內涵和外延, 企圖從不同的本質與現象和美感特征去引導讀者把握古琴的聲音美。

                 曲高和寡的現狀:

  古琴是中國古代地位最崇高的樂器,位列“琴棋書畫”之首。“高山流水”的典故流傳千載,至今為人津津樂道。可以說,古琴的意義與價值遠遠超出了一般的樂器,古琴音樂的文化內涵也遠遠超出了音樂的范疇。

  但是,古琴的生存狀況不容樂觀。懂古琴的人本來很少,加上古琴很少在公眾場合演奏,致使大眾對古琴的熟悉和重視程度很低,很多人把古箏和古琴混為一談。一個事實是,中國藝術研究院音樂研究所現在已經沒有專門從事古琴研究的人了。

  中國古琴研究會會長吳釗先生說,自古以來,古琴就不是一種普及性的樂器,古琴更多的是作為文化人的一種雅好。吳釗在接受中國《新聞周刊》採訪時說:“在整個民族樂器中,古琴是比較弱勢的一種。”

  古琴的式微有多方面的原因,最主要的是古琴界一直以來存在一種孤芳自賞的姿態。中央音樂學院古琴教授趙家珍對記者說,古琴藝術在過去的一段時間內固步自封了,古琴工作者應該對古琴的普及度不高的現實負責。趙家珍說:“古琴歸根結底是一件樂器,而不是古董,今后如果仍然把古琴限制在以琴會友的范圍內,古琴早晚會死掉的。”

  天津音樂學院副教授、著名青年古琴演奏家李鳳雲也持同樣的觀點。她在接受本刊採訪時說,把古琴看成比其他樂器高雅是不對的,古琴應該適應市場經濟條件的潮流,走上舞台,走向觀眾。


來源:人民網
(責任編輯:楊帆)
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