舒婷的詩第一次被唱了出來

　　詩歌也應該是用來唱的。由《中國新詩年鑒》發起主辦的“唱響詩歌2007－2008”9月23日在廣東東莞舉行了啟動儀式，並發布了五首唱詩作品，包括舒婷的《思念》、陳朝華的《錯過》、楊克的《我在一顆石榴裡看見我的祖國》、鄭小瓊的《給》以及浪子的《欲望之翼》。其中，《思念》是著名女詩人舒婷首次授權譜曲演唱自己的作品。詩人楊克、陳朝華、宋曉賢、黃禮孩、黃金明、浪子以及音樂人黑楠等出席了啟動儀式。
    
　　《中國新詩年鑒》主編、詩人楊克是此次“唱響詩歌2007－2008”總策劃，他認為詩歌本來的狀態就是應該可吟可唱可歌可泣，“但在當代，詩和歌分野，兩者之間的距離越來越遠，我們想給詩增加一些音樂元素，讓詩歌和音樂成為彼此的翅膀。”楊克希望通過這次唱詩活動，更多思考詩歌的傳播方式，但他同時表示，“唱響詩歌”的基礎還是詩歌，“這些不是專門為譜曲做的詩，這些詩本來就是存在的。”“（作曲家）創作的時候，基本上沒有對原詩進行什麼改動。”
    
　　詩人桑克也認為，通過唱詩這樣一種聲音媒介，“詩歌就多了一種傳播方式，畢竟歌曲的普及還是比文字要高的。”《天涯》雜志主編李少君表示，把詩歌裡適合譜曲的挑出來做成歌詞，這對詩歌的傳播有促進作用，“詩歌界和音樂界雙方都有這種需要。詩歌現在面臨著進入普通百姓的生活的需要，而‘唱’是一個比較可行的方式。”
    
　　詩人汪國真談到此次詩歌活動也持支持態度，“如果詩歌譜曲演唱的話，等於是給文學插上音樂的翅膀，對詩歌走向大眾起了一個推動作用。”但詩人同時擔心，作曲家能否很好地理解詩歌的思想、感情、節奏、意境，用合適的旋律准確地詮釋出來，“最怕作曲家沒有理解詩意，做出來的曲子跟詩歌是‘兩張皮’，沒有融合在一起。如果做出這種風馬牛不相及的效果，主觀上不是想惡搞，但客觀上惡搞了。另外我也希望詩人能把更多的作品交給他們去譜曲。”
    
　　雖然參加此次活動的詩人們對“唱詩”活動非常支持和激動，但評論家們卻並不認為這種傳播方式能多大程度上“拯救”詩歌。“好和流傳之間根本沒有必然關系，很多好詩根本不流傳，”文化評論家朱大可說，“我對詩歌傳播是悲觀的，做這些是明知不可為而為之的一種努力，主要是詩人們在自我拯救或者自娛自樂﹔我願意看見詩歌生長起來，但我看不到大的希望。”同濟大學張宏教授也認為，“唱響詩歌”對音樂的作用很難立竿見影，而且“詩和音樂的分離是一個大趨勢，不是從今天才開始的”。（記者 石劍峰）

　　《思念》
    
　　詩：舒婷作曲、演唱：簡紅

　　一幅色彩繽紛但缺乏線條的挂圖，

　　一題清純然而無解的代數，
    
　　一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，
    
　　一雙達不到彼岸的槳櫓。
    
　　蓓蕾一般默默地等待，
    
　　夕陽一般遙遙地注目，
   
　　也許藏有一個重洋，
    
　　但流出來，隻是兩顆淚珠。
    
　　呵，在心的遠景裡，
    
　　在靈魂的深處。