《長生殿》首次全本晉京演出：三百年的文化鄉愁

昆曲《長生殿·舞盤》。

　　4月30日至5月3日，全本昆曲《長生殿》在北京保利劇院上演，這是《長生殿》誕生320年間首次全本形式的晉京演出。此次全本《長生殿》由上海昆劇團等單位制作，歷時3年完成排練，全劇分為《釵盒情定》、《霓裳羽衣》、《馬嵬驚變》、《月宮重圓》四本，長達10余小時。

　　代表了清代傳奇最高藝術成就的《長生殿》，是中國古代戲曲的杰作。它在320年后的又一次華麗轉身被譽為中國文化界的一件盛事。“《長生殿》創作完成的當時，即曾南北上演、盛極一時。正可謂感情者動其情，識意者啟其思，愛文者喜其詞，知音者賞其律，以是傳聞益遠。”中國藝術研究院院長王文章說，“以消解傳統為時尚的今天，再現中國戲曲藝術的經典《長生殿》於舞台，它四射的藝術光彩仍炫人眼目嗎？” 　　

　　上窮碧落下黃泉 尤以精誠致魂魄

　　昆曲誕生以來，積累了許多傳世的經典劇本，誕生在明清兩代的劇本因其故事的傳奇性而被稱為“傳奇”，《長生殿》便是其中一本，是與《牡丹亭》、《桃花扇》比肩的巨著。

　　洪昇生於清代初年文人家庭，心存明清兩朝更替的憤懣和失落，他寫作《長生殿》以唐明皇和楊貴妃的男女之情寄托國家興亡之感。據史料記載，《長生殿》定稿、首演於1688年，全本50折，最早由北京最著名的昆曲戲班內聚班演出，康熙皇帝看過演出后十分贊賞，並向王公貴戚們大力推薦，於是每有宴會，必演此劇，《長生殿》由此走向民間。

　　然而，歲月的流逝令這顆璀璨的明珠湮沒於時間的塵埃裡。隨著洪昇的逝去，享譽一時的《長生殿》已無全本演出。在舞台上展示《長生殿》全貌，是幾代戲劇人和戲劇愛好者的心願。2005年，上海昆劇團開始排練全本《長生殿》，今天，這個龐大的傳奇故事已經成功地佇立在舞台上。

　　緩歌曼舞凝絲竹 仙樂風飄處處聞

　　全本《長生殿》是上海昆劇團近年來最大的一個創作劇目，一開排就受到了社會的廣泛關注。劇組常常被問到一個同樣的問題：“舞台上已經有很多《長生殿》了，你們為什麼還要排演？”年屆七旬的唐明皇扮演者蔡正仁說：“《長生殿》是昆曲舞台上常演的劇目，以往多以折子戲組台的形式與觀眾見面，其他劇種也時常將《長生殿》搬上舞台。在舞台上，《長生殿》的演出可謂林林總總，但卻從未有過真正囊括50折的全貌展示。隻有排演全本‘傳奇’經典，才能全面領略中國昆曲的博大精深。”

　　昆曲是一門優雅精致的藝術，全本《長生殿》在創作中，於細節之處，無不力求精益求精。劇中的服裝是手工繡的，樂器“瑟”是根據出土文物復制的，雲鑼、編鐘，再現古代宮廷樂隊的編制。那段隻有文字記載的“霓裳羽衣”舞蹈，則多方請教研究唐代舞蹈的專家、並結合昆曲身段的特征，做了最為接近原貌的恢復。

　　在全本《長生殿》中，匯聚了昆曲舞台上優秀表演藝術家，蔡正仁、張靜嫻、計鎮華、魏春榮、張軍、黎安、沈昳麗、余彬、吳雙等老中青昆劇演員同台獻藝，四本戲由四組演員分別飾演男女主人公唐明皇與楊貴妃。

　　天長地久有時盡 此曲綿綿無絕期

　　昆曲是中國浩瀚戲劇中的魁首，融詩、樂、歌、舞、戲、畫於一體，它的文學、戲劇、表演、音樂、美術等藝術成就，滋養了各劇種，被稱為“百戲之祖”。昆曲的興旺，象征中國戲劇藝術的繁榮之景。

　　明朝萬歷時，昆曲擴展至浙江各地，成為壓倒其他聲腔的劇種。隨后，昆曲被士大夫帶入北京，成為宮中大戲、劇壇盟主，京城以昆腔為貴。清朝中葉以后，由於社會變遷，朝廷對蓄養家班的限制，京劇形成並廣為流傳，以及昆曲自身曲高和寡等諸多因素，昆曲日益衰落。此后百余年來，昆曲案頭創作萎縮，舞台演出蕭條，戲班解散，演員改行，觀眾銳減。

　　2001年，昆曲被聯合國教科文組織評定為“人類口頭和非物質遺產代表作”，被冷落了的昆劇又回到人們的視線之中。在看到復排的《長生殿》后，劇作家羅懷臻感慨萬千：“偉大民族的文化復興，既需要新的創造，也需要燦爛的歷史文化的傳承。全本《長生殿》重新搬上舞台，這種活態保護不是守舊和泥古，而是為傳統文化注入現代生氣，使古典作品更具在現代文明中傳承的文化品性和人性光輝。”