《全家福》導演任鳴、主演馮遠征:戲劇人生
主持人:黃維    策劃/整理:黃維、王茜
  2007年04月19日20:26 【字號 】【留言】【論壇】【打印】【關閉
 
  網友亨利的大炮啞火了:任導,曹禺老師對您影響最深的是什麼?能談談最難忘的一件事嗎?

  任鳴:曹禺先生對我影響是一生的,而且是至關重要的。我記得印象最深得是95年在他北京醫院的病房裡面。因為1994年的時候我做了人藝的副院長,曹禺先生那時候是人藝的院長。我和曹禺先生之間差半個世紀,那次談話是曹禺先生跟我最后的一次談話。因為當時我沒有想到96年曹禺先生就去世了。

  那次我剛拍完《北京大爺》,《北京大爺》演了50場,社會效果很好。那時候曹禺先生身體狀況還是可以的。所以我到醫院去看望曹禺先生,結果曹禺先生那時候在病床上,他躺在病床上,沒有下床,我坐在病床邊上,他拉著我的手說的,當時說的挺多,但是主要談了三點:第一點,戲是演給觀眾看的,戲要讓觀眾看得懂,你作為導演來說,你心裡一定要有觀眾。

  第二點,任鳴,你一定要堅持人藝的風格,人藝沒有自己的風格,就不是人藝了。但是,你不要保守,要去發展人藝風格,要去創新,但是人藝就是人藝,人藝是人藝的原因,是因為人藝有自己的獨特風格。第三點,你一定要好好學習焦菊隱,焦先生是北京人藝的總導演,也是人藝的奠基人,也可以說是人藝風格的創造者。所以他當時跟我說了這三點。我覺得對我影響非常大的就是這三點。

  任鳴:所以說,在這之后,在我的戲劇觀上,有了很大的變化。因為我原來拍戲的時候還是很自我的。因為當時在人藝已經待了相當長的時間了,而且我對人藝也有很深了解了,我那時候就說,確實人藝一定要有自己的藝術風格。在那以后,應該是12、13年前了,我再拍戲的時候,我確實每一次拍戲的時候都是努力想辦法繼承人藝最優秀的傳統,或者拍戲的時候保持人藝優秀的風格。

  我現在認為非常重要的就是,人藝是目前中國唯一還保留自己獨特風格的劇院,如果說,我們人藝也喪失了自己的藝術風格,那我認為,中國就很難再有一個劇院有這麼鮮明的藝術風格了。我覺得這不單單本身是人藝的損失,也是中國話劇的一種損失。所以我當時說,我願意堅守人藝風格,我願意做藝術上的人藝的兒子。

  其實我最想強調的一點就是一個劇院要有自己獨特的風格。我覺得戲劇的發展應該是每個劇院都有自己獨特的風格,這就像百家爭鳴一樣,這樣戲劇才能進入一種多元化的戲劇,一種特別好的戲劇。所以我認為曹老跟我談那次話,是我人生藝術上的一個轉折點,也可以說是我真正長時間思考的一個問題。

  如果最開始我在選擇戲劇上進行了思考,但是戲劇應該怎麼走戲劇之路,怎麼堅持走人藝的獨特的藝術創作道路,曹老確實給我一錘定音。對曹老也好,我願意去做這件事。因為我覺得我們中國文化的品牌也好,獨特性也好,我覺得很多東西,現在逐漸在喪失。所以我當時說,怎我們這一輩的責任就是第一繼承人藝風格,第二發展人藝風格,第三創新人藝風格。這樣使北京人藝永遠成為有自己獨特藝術風格的劇院。

  在這一點上,我認為曹老當時在病床上跟我談的時候非常語重心長,而且抓著我的手說的,當時他說這些的時候,手是非常用力的。所以我願意聽從曹老的囑咐。所以我到現在想來,我覺得,我在努力的去做這些事情。當然能做得好做不好,我不敢說,但是我想用弘一法師的一句話來說,“豈能盡如人意,但求無愧我心”來自勉。因為我覺得我個人的能力是很有限的,但是我願意盡我最大的努力去堅持。

  網友墨白:任導,一些話劇在演出中加入搖滾,舞蹈等其他元素,您會嘗試更多新鮮的元素嗎?有特別點的麼?  

  任鳴:在我排的戲當中,也運用了很多的舞蹈成份,比如我排過一個兒童劇《HI,可愛》,也用了很多的舞蹈元素,裡面甚至我用了街舞。我覺得,不應該拒絕任何新的因素來融入話劇當中,我覺得話劇應該是非常多元化的,我覺得任何在生活中存在的好的表現形式,都可以去融入戲劇當中,都可以變成戲劇元素。

  但是一定要以戲劇為主,我覺得能夠融入搖滾、舞蹈,應該說導演的觀念是很新的,或者是很好的。我覺得隻要能夠豐富戲劇的表演手段,能夠適合觀眾欣賞的,我覺得都應該提倡。戲劇一定要多元化,一定要有新的因素來融入,這就看每一個情況。所以我認為在戲劇觀念上,我本人也是開放的。我希望有更多完全不同的戲劇呈現在戲劇的舞台上。

  我認為中國戲劇現在不是說獨立的風格、獨特的因素太少了,應該更多。這樣才能真正做到百花齊放、百家爭鳴,使中國的戲劇舞台能夠更加的豐富,更加的多元,更加的有自己獨特的個性,有自己獨立的藝術風格。這樣我覺得才能使我們的戲劇有非常好的發展。戲劇應該有非常優秀的傳統,但也應該有非常現代的精神,充滿探索和創新。

  網友無聊的電視劇:《茶館》是經典劇目了。但現在新的經典很難再出現。話劇演出一味的復排過去的劇目。您覺得是為什麼?

  馮遠征:實際上《茶館》經典劇目也是經歷了這麼多年老藝術家的演繹和時間的考驗。作為我們這一代也演繹的《茶館》,《茶館》之所以經典是因為它從劇本,到導演,到演員,就是這樣精心的打磨,所以才成為了一個經典劇目。

  作為這個時期,一定不是出經典的時期,因為你想,現在這個社會發展變化很快,人們在更多劇作家,不願意寫話劇原因是因為話劇劇本需要很長時間的打磨,可能需要一年、兩年、三年時間的打磨,酬金又不高,所以,更多的好的劇作家都投身到電影、電視劇的創作,因為時間短,來錢快一些。可能他們更需要先改善自己的生活狀態,

  所以,在讓他們花出更多的時間來寫出一個能夠跨世、創世這種作品我覺得可能很艱難。但是現在的一些好的作品,剛剛出現的時候,還沒有經濟時間考驗時,它不可能馬上讓人稱為“經典”《茶館》剛出來時,剛演兩場,一定不是經典,一定是今天再翻過頭來看,所以現在演的戲,我們需要實踐的考驗,時間十年以后還可以演這部戲,還在舞台上,還有新的人演這部戲,那一定是經典,所以經典出現是需要時間考驗的,我特別希望很多作家,掙了錢以后給我們寫一點好的作品出來。

  結束語

  主持人:由於時間關系,今天的訪談馬上要結束了。請兩位老師最后跟我們的網友說兩句。

  任鳴:特別高興能夠在網上跟大家進行交流,我特別衷心的希望大家能夠多來劇場看話劇,或者說,能夠多來我們首都劇場看我們北京人藝的話劇,我們一定拿出好的作品來,使觀眾能夠滿意。希望能有更多的人來支持、關心中國的話劇!

  馮遠征:很高興來人民網做客,謝謝大家!

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(責任編輯:王茜(實習))



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