(藝文觀察)  

解讀"北京人藝":三大挑戰下能否再創輝煌?

  

人民網記者 徐馨

2009年12月10日08:14  來源:人民網-《人民日報》

 【字號 打印 留言 論壇 網摘 手機點評 糾錯
E-mail推薦:  

    在審美多元化與市場經濟沖擊下,北京人藝從未淡出視野,她所積累的經驗和面臨的挑戰對中國戲劇發展有標本意義。

 
  說到中國話劇,沒有人能繞過“北京人民藝術劇院”。這家坐落在北京王府井大街22號的劇院鬧中取靜,內斂,沉靜,豐厚,在城市入夜之后散發出巨大的能量,成為北京文化地標之一。

  “北京文化人都對人藝有一個感性的認識:這是中國名聲最大的劇院。她在我心裡的位置很重要,我寫文章總會不自主地就提到北京人藝。”劇評人顏榴說,“無論‘圈裡’人還是普通百姓,都知道北京人藝。”

  關注北京人藝,是多少人多少年來“不自主”的習慣: 喜歡文藝的人到了北京,惦記著走進首都劇場,看一場人藝的戲﹔對話劇有興趣的人,時不時打聽打聽北京人藝最近在演些什麼﹔專業人士則是在大會小會上為北京人藝如何發展獻計獻策,說的都是掏心窩子的話﹔而每次北京人藝有點動靜,不管大事小情,都是眾多媒體報道的焦點。

  北京人藝如此備受關注,離不開她的特殊貢獻——上世紀50年代成立至今,北京人藝兩度創造中國話劇歷史的輝煌:今天人們熟悉的《茶館》、《雷雨》等中國話劇經典形成於人藝第一個輝煌時期,即1952年人藝建院到上世紀60年代末﹔而《天下第一樓》、《狗兒爺涅槃》、《北京大爺》等幾部代表作則創作於第二個輝煌時期,即上世紀70年代末到80年代末。在輝煌時代,無論自家門口還是異地他鄉,北京人藝的票都是一售而空,深夜或清晨排隊買票的觀眾常令老院長曹禺感喟不已。

  近十年,無論戲劇環境低迷還是上揚,無論受到贊賞還是批評,北京人藝始終沒有放棄努力。比如不斷推出新作如《全家福》、《北京人》、《大將軍寇流蘭》、《知己》等多種風格的作品,比如最近這兩個月又一部新戲《窩頭會館》登場,票房直沖千萬。  

  上篇         

  一家話劇院團

  何以一直是首都文化地標


  “拉開大幕是真的。”這是北京人藝時常提到的一句話。作為話劇院團,北京人藝能夠幾十年來始終吸引觀眾走進劇場,究其根本,是堅持常年“開門”演出,並且拿出好戲,拿出讓人期待的戲。這一點,北京人藝是如何做到的?

  經驗一: 兼容並蓄的創作環境讓劇院保持吸引力和創造力

  ——“如果把北京人藝僅僅理解為京味兒,那就把人藝說‘窄’了!”

  ——“北京人藝不同導演、不同劇目,藝術風格並不相同。”

  ——“在北京人藝,話劇藝術的傳幫帶不是刻一個模子,否則隻能復制出‘小藍天野’、‘小朱旭’。”

  在許多戲劇界同行看來,北京人藝雖然“家底豐厚”,以“現實主義”為主要特點,但同時風格多樣,兼容並包。作為創立北京人藝的重要人物,導演焦菊隱本身就是一個追求“一戲一格”的人。“這一點從焦菊隱的三部代表作就看得出來:《龍須溝》特別寫實,《茶館》有象征性,《蔡文姬》則很寫意很民族化。”北京人藝導演李六乙說。 

  進入新時期,中國最早具有實驗性並且掀起狂瀾的小劇場話劇就誕生於上世紀80年代的北京人藝——林兆華導演的《絕對信號》。當《絕對信號》第100場演出時,時任院長的曹禺特地從上海打來電話祝賀,並給劇組寫信說道“人藝從不固步自封。”“沒有曹禺和於是之的支持,就沒有今天的林兆華。”戲劇評論家童道明說。爭鳴和寬容,藝術的兩個姐妹在這裡默契合作。

  “‘郭老曹’引導了人藝風格,但是不等於人藝統一了方法和觀點。”人藝老藝術家鄭榕說。如今已是北京人藝台柱子之一的馮遠征回憶起老藝術家藍天野、朱旭對他的扶持,“24歲那年,我演《北京人》裡的曾文清,就想請教上一輩演這個角色的藍天野老師,但他總是回避我。后來我知道他的‘回避’是不希望我被他的經驗限制住。當我演《嘩變》裡的魁格時,當年飾演這個角色的朱旭老師隻在排練場看,但是不發言。等到這部戲比較成熟了,他說,‘遠征,這個戲當年我們是這麼演的……當時美國導演赫斯頓是這麼說的……’”時隔多年,馮遠征對老一輩演員仍心懷感激。

  饒有意味的是,當馮遠征、濮存昕等這一代中堅力量日臻成熟時,他們對新一代演員的態度與上一代一脈相承。“我們不是讓年輕人‘描紅’。對年輕一代來說,看字比臨字重要,然后重新出發——自己去寫字。”濮存昕說道。

  經驗二: 不忘文學的老底兒,重視劇本和劇作家

  拿出好戲,離不開對劇本的重視——北京人藝在人們心目中的印象之一就是講究戲劇文學的經典性。據劇作家郭啟宏回憶,“人藝劇本組鼎盛時期一共九人……初步完成了於是之對‘人藝小作協’的構想。”

  如今的北京人藝雖然沒有那麼多優秀劇作家,但重視劇本這一傳統依然存在。老導演蘇民回憶說,“曹禺為劇院留下的,不僅是他個人修養對后人的熏陶,更是他廣泛接觸老一輩作家,為劇院留下一批經典劇目和劇院重視劇本、劇作家的傳統。為什麼老舍、郭沫若都給人藝寫戲?那是曹禺親自去拜訪他們的結果。后來於是之擔任第一副院長的時候,也把劇本組工作當做重中之重。” 郭啟宏對此深有體會,“人藝的本子從來都是寧缺毋濫,沒有好本子寧可不上。無論對誰,都不講面子,隻講質量。老舍的劇本就被槍斃了好幾個,《茶館》也是改了好幾次。”

  進入市場經濟時代,許多話劇院團無力維系編劇力量,北京人藝則不斷吸引劇院外的寫作力量。近年來著名編劇鄒靜之、萬方,小說家劉恆、徐坤等紛紛為人藝寫戲如《蓮花》、《有一種毒藥》。

  有人說,雖然這些“非專業”劇作家寫出的劇本引起爭議,但是對編劇的重視,是推出精品不可或缺的基石。

  經驗三: 戲比天大,“人藝”人有股特殊的勁兒

  “‘戲比天大’,人藝的排練場上常常挂著這幾個大字。這是在強調對戲、對藝術的敬畏之心,這是人藝戲能夠得到觀眾認可的重要原因。尤其在市場化的今天,要保持這一點不容易。”和北京人藝多次合作的鄒靜之說。

  倘若沒有一代代“人藝”人對“戲比天大”這四個字的身體力行,再經典的文學劇本也無法被成功地“立”在舞台上,戲劇的經典之作也就無從談起。大家知道表演藝術家於是之塑造了王掌櫃、程瘋子,但也許不知道每塑造一個角色,於是之都會寫上滿滿一本“角色創作日記”。不僅於是之。前兩年人藝復排《屠夫》時,80多歲的鄭榕坐在輪椅上完成這個角色,70多歲的老藝術家朱旭每天演出結束前都切斷與外界不必要的聯系,好專心致志為角色做准備。

  再比如黃宗洛,幾乎在北京人藝演了一輩子龍套的演員,更是應了人藝“隻有小演員,沒有小角色”的傳統。當年黃宗洛為了演好《龍須溝》裡一個賣酸梨的角色,下的功夫可不少。黃維鈞曾寫道“為了這個角色,(黃宗洛)寒冬臘月買賣做了半拉月,光梨就糟蹋了幾十斤。到演出的時候,這個角色貓在窩棚旮旯裡,一聲不吭,一動不動,背還對著台口,連個燈光也打不到。”

  這“戲比天大”與“人藝”歷史上的輝煌一起,形成了劇院巨大的凝聚力。    “現在一說演戲,大多數人都會回到劇院。制度能管人,但是管不住人的心——人藝的向心力不是用制度要求的。”馮遠征說。

  這些影視明星無不以劇院舞台為內心最神聖的殿堂。僅以這次採訪為例,從85歲的鄭榕認真找出舊時筆記接受採訪,83歲的蘇民在電話那端聽到要談人藝傳統而高興地聊了一個多小時,到任鳴坦言對人藝的認識,遠在外地的馮遠征聽說要談人藝而將採訪推遲一天以認真准備,再到深夜正在首都機場帶戲遠赴比利時的李六乙尖銳地指出“以為四合院就是北京人藝,是對人藝的傷害”,都讓我感受到他們對北京人藝真誠而毫無保留的愛。

  下篇

  能否再創輝煌

  北京人藝面臨諸多挑戰


  有人問,北京人藝曾創造了兩次中國話劇輝煌,她能否再度帶領中國話劇到達新的制高點?

  “今天的人藝還是不是人藝?這一點毋庸置疑。但是與理想中的人藝相比,還有一段距離。”顏榴說。而小時候就隨著父親曹禺看戲的作家萬方也思考同樣的問題。北京人藝創立之初的天時地利人和,在今天和未來能否復制?中國話劇的發展離不開時代大環境,北京人藝所面臨的挑戰,既有行業的普遍性,也有自身獨有的問題。

  挑戰一:缺少優秀劇作家和好劇本,巧婦難為無米之炊

  比如“本子弱”。“不僅戲劇,這個時代對精神的追求就很淺薄,我經常想現在這個時代是消解文學創作,還是為創作提供養料。”萬方感慨。

  今天的北京人藝雖然依舊保持著重視劇本的好傳統,但是可以合作的優秀劇作家太少。畢竟,好的作家不一定是好的劇作家,戲劇之所以能夠成為一個獨立的藝術門類,是因為有著自己獨特的創作規律和制約。

  而如今創作出一部立得住,留得住的劇本, 缺少的不僅是有才華的職業劇作家,還缺少寫作者拿出大量時間體驗生活的決心。據介紹,當年何冀平用兩年時間寫作《天下第一樓》並在“全聚德”體驗生活,最終不僅寫出這部精品之作,還練得一手好廚藝,被評上了二級廚師。今天有多少作者“舍得”將大把時間用於深入生活呢?

  這個時代的物質發展,為戲劇帶來的另一個問題是人們過多依賴舞台美術,即視覺效果,而冷落劇本文學。“現在有錢了,舞台上鋪張的現象很普遍,大家都依靠物化的舞台來讓戲‘好看’,而戲劇文學性的內核缺失了。”顏榴說。

  挑戰二:戲劇舞台培養出好演員,卻被影視界搶走

  和影視界爭演員這個行業內的普遍問題,也成為北京人藝發展的掣肘之弊。當然,和許多同行相比,北京人藝因為獨特的凝聚力,已經處於優勢了。不過,能不能有制度上的保障呢?畢竟,隨著歷史的流逝,不能隻依靠昔日輝煌的余熱凝聚人心。濮存昕、何冰這一代中堅力量都曾與北京人藝老藝術家同台,老一輩對待藝術、對待劇院的態度已潤物無聲地融入他們的血脈,但是最年輕的一代或者未來更年輕的力量能否傳承北京人藝的精神,還打著個問號。

  這次《窩頭會館》能夠雲集各大明星,不能不承認院長張和平自身號召力的作用。但是人們不僅希望在重點大戲中看到明星們的回歸,還希望能時不時在“尋常”劇目中看到他們的身影。

  挑戰三: 導演力量薄弱,人藝風格容易越走越窄

  北京人藝所“獨有”的問題呢?“現在很難在人藝大劇場裡看到‘意想不到’的作品。”年輕的戲劇人楊申說道,“人藝不能在某一類風格上越走越窄。”一位劇評家指出同樣的問題,“人藝作品面貌上重復,因為導演隊伍單薄。”多少年來活躍在人藝舞台的導演,只是寥寥幾位,有發展潛力的年輕導演沒有走出來。此外,演員的青黃不接,“尤其人藝女演員比較弱”,同樣是眾人指出的問題。

  入冬了,北京人藝散場后的喧騰總能為這個時節平添溫暖。導演任鳴將首都劇場比作老北京所說的“玩意兒”,一代代人的摩挲,不斷凝聚著人氣,聚集著這劇場與劇院的能量。

  “中國現代話劇最精髓的部分是從北京人藝滋養出來的。”未來戲劇發展也許越來越多樣化,一家劇團一枝獨秀的景觀也許不會再現,但是北京人藝人不曾放棄。其真誠的自省與探索,既是為北京人藝新高峰的到來積聚力量,也是中國話劇共同的經驗與財富。(宋嵩制圖)

(責任編輯:雷志龍)
更多關於 北京人藝 的新聞
· “話劇界的梅蘭芳”《演員於是之》26日BTV開播
· 宋丹丹徐帆台上“掐架” 《窩頭會館》首演博得滿堂彩
· 北京人藝大腕雲集舞台《窩頭會館》再現"老北京"
· 北京人藝院長張和平揭秘人藝09年精彩看點
· 新版《龍須溝》56年后首演 楊立新演活“程瘋子”
· 楊立新主演人藝開年大戲 探秘新版《龍須溝》
· 牛響玲憶人藝往事:田沖打朱旭
· 丁志城15年后再登人藝舞台 出演萬方新劇《關系》
· 北京人藝將推出戲劇博物館系列藝術講座
· 北京人藝排演中國版《哈姆雷特》
我要發表留言  (現有留言:0條)
用戶名:        密碼:          到強國社區注冊
                                      留言須知
新聞檢索:    
   熱圖推薦
新華社盤點09年度熱詞 蝸居入選新華社盤點09年度熱詞 蝸居入選
本山兩億買飛機 已到春晚報到本山兩億買飛機 已到春晚報到
變暖驚人后果:過敏重 物種縮變暖驚人后果:過敏重 物種縮
"最小的媽媽"71厘米 3年生3子"最小的媽媽"71厘米 3年生3子
   精彩新聞
"人民喜愛的藝術家"揭曉
"人民喜愛的藝術家"揭曉
郎朗開啟“肖邦年”大幕
郎朗開啟“肖邦年”大幕
·路金波曝韓寒入股萬榕
·趙本山病愈首亮相買專機
·古典詩詞歌曲演唱傳承堪憂
·國家大劇院開幕兩周年慶生
·張藝謀維權告贏《張藝謀傳》
·職場喜劇啟動全國巡演
·《2012》票房超4億將收官
·郎朗開啟“肖邦年”大幕
·趙本山本周到京備戰春晚
·狄更斯名作搬上申城舞台
·余華《兄弟》海外"吃香"
   播客·視頻
海峽兩岸不約而同“掃黃”海峽兩岸不約而同“掃黃”
誰把電動車變成了機動車誰把電動車變成了機動車
   小編推薦
·[文化]外國媒體的偏見與誤讀 精心塑造國家形象
·[關注]《三槍拍案驚奇》:張藝謀向網絡要年輕觀眾
·[動態]郭德綱"霸道"當老板 開菜館樓下賣菜樓上賣藝
·[讀書]向毛主席學習如何讀書 讀書是一種"別無選擇"
·[讀書]自傳《詠遠有李》出版 李詠放言要超"白"趕"崔"
     頻道精選
張藝謀向網絡要觀眾張藝謀向網絡要觀眾
余秋雨《鐘山碑文》遭炮轟余秋雨《鐘山碑文》遭炮轟
[一語驚壇]有能力建房,沒能力讓民買得起,相當考驗執政能力
[論壇]李堂堂包養情婦12年咋沒被發現·腐敗玩出新花樣
[訪談]方精雲談哥本哈根會議·賀鏗談中央經濟工作會議
[辯論]選美?北京征女兵需才藝面試·大理"官辦"同性戀酒吧
[博客]周永康對重慶打黑作批示 中國軍費增長"為什麼不"
[博客]宋祖英反串上春晚? 楊振寧李政道翻臉真的不值!
   無線·手機媒體
手機黃毒成移動代名詞?手機黃毒成移動代名詞?
10大專家名博論手機涉黃10大專家名博論手機涉黃
人民網