田豐《雲南風情》被上海愛樂樂團搬上舞台

　　昨晚，參與“上海文化全國行”的上海愛樂樂團，由陳燮陽領銜，登台雲南省玉溪市聶耳大劇院，與當地的合唱團一起，以一台“田豐作品音樂會”激起了聽眾的強烈共鳴。

　　高雅音樂無“距離”

　　雖然田豐去世已十多年，但他的合唱組曲《雲南風情》，卻在今年才被上海愛樂樂團搬上舞台。從吳碧霞與樂隊合作的《洱海漁女》開始，樂曲中散發的西南少數民族旖旎情調就繞人耳畔，沁入肺腑。雲南的聽眾似乎對閃爍著地方色彩的旋律更有共鳴，隨著輕盈歡快的傣族《趕擺路上》、深沉感傷的摩梭族《摩梭葬禮》、喜慶活潑的景頗族《舂米酒》漸次奏響，聽眾無不陶醉在美不勝收的音樂之中。

　　中場休息時，記者聽到幾位聽眾在說：“以前總感到高雅音樂離我們很遠，但聽這些交響樂合唱曲，又覺得與我們非常貼近。”

　　田豐的不少作品，是在雲南採風和體驗生活后創作的。這位作曲家在走訪少數民族村寨時，發現了民族民間音樂的豐富性和經典性后，還在雲南辦起了音樂傳習館，一待就是十多年。因此，他的交響樂創作超越了運用民間素材的層次。用上海指揮家張亮的話說就是：“田豐作品的旋律有生活氣息和鮮明的特征，技巧運用雖然簡單卻相當新穎。遺憾的是，這類‘接地氣’的作品現在真的很少。”上海愛樂的幾位演奏家也告訴記者：“田豐的作品我們演奏時能真切感受到他的情感和所表現的意境，所以舞台上下的互動十分活躍。如今交響新作品演出不少，但大量作品刻意追求創作技巧的新穎和前衛，忽視了聽眾的審美需求，就如天空飄的雲，高高在上，不久就隨風而散。”

　　“排列組合”不可取

　　國內音樂界人士曾長期保持下鄉採風和體驗生活的優良傳統，奉獻了大量佳作。黃准為創作《紅色娘子軍》電影音樂多次赴海南﹔朱踐耳60歲后創作交響樂，隻身到雲南原始森林中尋訪寨民、積累素材﹔何訓田為創作《阿姐鼓》，在藏區與藏民共同生活……在生活體驗中，他們不僅積蓄了豐厚的素材，還獲得了創作靈感，情感和思想主題也得到了進一步的升華，因此，不少作品因為“接地氣”而深受歡迎。據記者了解，隨著傳播手段的發達，如今許多作曲家的創作素材往往是從網絡上下載的幾段原生態音樂，採風也只是走馬觀花，許多作品只是素材的排列組合，更多作品刻意追求不加消化的現代技巧，上海愛樂的幾位演奏家說：“不要說聽眾不知道在聽什麼，我們在台上也是照著樂譜硬拉。這種皇帝新衣般的作品，還是少點為好。”

(來源:新民晚報)