前所未見的"畢加索"京城開展 83件真跡跨越大師一生

參觀者在欣賞畢加索《巴塞羅那系列》畫作。

本報記者 陳濤

他是第一個親眼看見自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家﹔在全球藝術品拍賣價格排名前十的畫作裡，他一人獨佔4席。他就是畢加索。正在山水美術館展出的“畢加索走進中國”大展，共帶來畢加索真跡83件，以及記錄其生平的84幅攝影作品。“本年度最重要的展覽，沒有之一。”剛過去的這個周末，不少觀眾甘當“自來水”（即自發性的網絡水軍粉絲），在朋友圈為心中的巨星鼓與呼。

此次展覽的畢加索作品絕大部分系首次來華。“在展品選擇上，最重要的一條標准就是人們平常難得一見的作品。因為隻有看到以前從來沒見過的，才可能拓寬你的眼界。”弗朗切斯特·卡洛·馬澤奧是本次策展人之一，他說這批作品跨越畢加索幾乎所有創作時期和題材。不一樣的畢加索，也激起觀眾的強烈興趣。即便需要支付一二百元的門票，觀眾還是排成了長龍。“好展覽還是太少了，與藝術大師面對面的機會更是少之又少。”一位參觀者買了家庭套票，全家進場。

此次展出作品來自5個國家的8位著名收藏家的私人收藏，總價值約10億歐元，是北京歷史上首個展品數量最多、價值最高的畢加索原作展。藝術形式涵蓋油畫、版畫、素描、手稿、雕刻、陶瓷等，跨越畢加索大半個世紀的藝術人生。在油畫展區，《火槍手》是畢加索最知名的代表系列作品之一，《米連娜肖像畫》也是畢加索重要畫作。版畫展區更是如同一部版畫藝術史——一組《巴塞羅那系列》的彩色石版畫完成了油畫和素描無法表達的畫面內容﹔而一套完整的《巴爾扎克系列》更是運用干刻版畫技法結合素描的風格，將人間喜劇大師巴爾扎克的才情、痴狂、執著，呈現於方寸之間。

“它們分別展示了畢加索在寫實主義、抽象畫與立體主義方面的藝術風格。”本次策展人之一田達治解釋，展覽一大亮點就是帶來了畢加索早期的寫實作品，“讓我們可以完整地認識他。而不是隻要提起他，人們印象裡閃現的就是那種耳朵和鼻子錯位的繪畫風格。”

陶瓷展區帶來了畢加索的41件陶瓷器作品，拙朴的造型，漂亮的色彩，鳥、騎士、魚等題材，流露出齊白石大寫意的味道。“這些他晚年的作品，你會感覺它們就像玩兒一樣做出來的。”田達治講述了一件畢加索與齊白石的往事：1956年，原中央工藝美術學院院長張仃教授訪問法國時，把榮寶齋印制的一套木版水印《齊白石畫冊》帶給畢加索﹔半年以后，當著名國畫家張大千再次見到畢加索時，他竟然發現對方正在臨摹齊白石的作品。

此外，影像展區的數十件老照片真實記錄了畢加索一生的日常生活、創作現場、娛樂逗趣、家庭、愛情等鏡頭內容。本次展覽將持續至8月8日。

畢加索故交口述：

他從來都是用第三隻眼在創作

年逾八旬的安吉拉·奧奇賓蒂現為意大利一所美術學院的版畫系教授，這一次她也來到中國，為她的老師兼老朋友畢加索的展覽助陣。16歲那年她曾經以助手身份與畢加索在同一間版畫工作室共事。談及畢加索的藝術風格，她說得最多的就是“多變”——

有人說畢加索藝術風格一直在轉變，其實每個人都會改變。藝術家本來就更敏感，畢加索永遠都在尋找新的技巧。很多藝術家喜歡停止在他成功的地方，隻願意再做一些小修改，就像收銀員每天打交道的都是從來不變的錢。但在嘗試新技術的道路上，畢加索幾乎是永不停歇的。

不過，畢加索認為技術並非孤立存在的，隻有作品需要時，它才變得有意義。如果只是為了讓技術變得完美而存在，那麼它就已經是僵死的技術了。就像文學中的句法，它是為了讓人們更自由地去寫作。畢加索就這樣走完了自己的藝術之旅。

比如畢加索那些有關“牛”的作品，他不斷刮掉母版上的痕跡，重新再去做，前后修改了8次。在他看來，藝術創作就像剝洋蔥一樣，隻有一層層深入，真實的牛的骨架才會活靈活現。他並不是為了炫耀某種技法，而只是將它們拿來運用到一件好作品上面。他曾經說過，一件好的作品自己會表達，一定不要讓技術限制思路。畢加索從來都是用他的第三隻眼在創作，第三隻眼就是他的想法、他的靈魂。