沒有原作的大師展 有多少欣賞價值？

“天才達·芬奇”展覽現場

“天才達·芬奇”展覽現場

“凡·高時代”在廣州展出現場

觀察

“天才達·芬奇”巡回展在廣州開幕﹔“凡·高時代”幻影藝術大展在廣州展出后，轉到深圳展出﹔“印象莫奈”時光映跡藝術展、雷諾阿全球巡展相繼在深圳展出……

日前，“天才達·芬奇”巡回展在廣州文德路文德廣場開幕。展覽將達·芬奇手稿中的許多設想和圖稿制作成移動裝置，通過國外藝術機構的最新科研成果揭秘《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等著名作品的創作思路和流傳500年的演變。

近年來，一些以莫奈、凡·高、達·芬奇、畢加索等國外藝術大師為號召的美術展大量登陸中國，激起大眾的參觀熱情。“凡·高時代”幻影藝術大展在結束其今年年初於廣州的巡回展后，7月至10月在深圳世界之窗展出，而“印象莫奈”時光映跡藝術展也將於9月30日起在深圳歡樂海岸開展，均為以多媒體感映技術呈現西方現代主義重要藝術家的經典作品。雷諾阿全球巡展也將於9月在深圳開展。

大師展無疑可以給觀眾帶來頂級的藝術享受。但不少票價昂貴的展覽中，其實並沒有大師的原作，而是借助3D、數碼動畫和虛擬現實技術手段，對大師們的作品的虛擬復制品，這遭到了業界和觀眾的質疑。在民營機構與商業力量逐漸介入藝術、而優質展覽資源與專業人才雙重匱乏的大環境下，類似爭議似有層出不窮的趨勢。如何評價這種沒有真品的藝術大師展？沒有真品的藝術展價值幾何？

技術帶給藝術大展新的可能性

據了解，此次達·芬奇廣州巡回展中，沒有一件作品是達·芬奇的原作，票價138元，甚至遠高出一些有原作的畫展，引發觀眾質疑。現場，觀眾隻能通過《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》、《維特魯威人》、《最后的晚餐》等十多幅名作的復制品和動畫演示，間接感受達·芬奇畫作的魅力。

相關業內人士表示，達·芬奇生前僅留下極少數令人驚嘆的作品，他的大多數作品被分別珍藏於全世界的著名博物館中。包括《維特魯威人》在內的許多原作，都珍藏於威尼斯，由於作品極為脆弱且珍貴，不宜公開展出。如《最后的晚餐》就存於米蘭市中心的聖母瑪麗亞感恩教堂修道院飯廳內，並且參觀者有嚴格數量限制。而國外博物館及文物保護的重重限制，加上運輸費、借展費和保險費，一次國外大師原作來華展出往往要花費數以千萬元計的高額費用。

因此，國內一些民營資本開始運用多媒體影像的方式，虛擬化引入歐洲大師的藝術。移動裝置博物館、動起來的凡·高、影像解讀《最后的晚餐》、“多光譜”和層疊放大技術還原《蒙娜麗莎》、VR互動體驗雷諾阿……沒有真品原作的大師藝術展借助這些多媒體虛擬技術，成為一種風潮。

中山大學教授馮原認為，由於新技術的傳播性、便利性、可復制性及其所帶來的全新體驗，大師作品展的成本降低，並產生巨大傳播效應，多媒體和虛擬現實技術的藝術展逐漸成為未來趨勢。相比於“牆面懸挂”這種傳統繪畫的展示方式，虛擬技術有著明顯的優勢。“虛擬技術不僅能讓我們觀看到經典藝術的一個正面，或一個可視的表皮，還可以使我們像當年X光、核磁共振技術發明一樣，透過表面看到許多埋藏在畫面背后的細膩信息，我們跟歷史的關系就是非常主動的關系了。”馮原強調，技術所帶給藝術大展新的可能性，使人們能全方位、從不同角度探討自己跟歷史的相關性，“這是傳統的展示方式和古典時代的人所望塵莫及的”。

“注水”展覽的“忽悠”套路

曾幾何時，公立美術館是中國觀眾能夠在家門口感受西方頂級藝術的唯一場所。如今，不少西方大師展覽的背后，推手換成了手握重金的民營藝術機構。與公立機構立足公益性不同，這種由民間資本主導的大師展，大多要以門票收入、贊助和衍生品銷售來收回成本。因此，它們對參觀人次有著不同尋常的渴望。

2015年，“不朽的凡高”藝術大展登陸上海時，原本是一場借助高科技實現的聲光影像展覽，但商業主辦方最初概念模糊的宣傳策略，曾讓不少期待看到凡·高真跡的觀眾在購買門票后大呼上當。因為整個展覽沒有一張原作，全是數碼影音呈現凡·高跌宕的藝術人生，而被專業人士戲稱為“PPT展”。

5月28日，一場名為“畢加索走進中國”的藝術展覽在北京山水美術館——地產機構山水文園集團投資的民營美術館——盛大開幕。據展方對外宣傳，所展作品來自5個國家的8位著名收藏家的私人收藏，總價值約10億歐元，是北京歷史上首個展品數量最多、價值最高的畢加索原作展。

藝術從業者梁克剛兩年在藝術圈以“吐槽帝”聞名，前不久他針對該畢加索展覽發表文章，“很多來源可疑的作品，沒有辦法証明是畢加索真跡的一些畫作，甚至連簽名編號都沒有的版畫和照片，拿到國內來忽悠，號稱價值10億歐元，之前在網絡上預售門票時，貴賓票甚至賣到兩千元一張，這是在嚴重誤導民眾。”

經過對展出的81件畢加索“原作”摸底調查，梁克剛指出，僅有的5張小尺寸畫作幾乎都是未完成草稿，且查不到任何專業文獻記載和市場流通記錄﹔36件版畫作品實則來自意大利兩家藝術租賃公司(瓜斯塔拉和佩薩羅)，且有簽名有版號的僅有11張﹔5件矩形陶板和35件陶器同樣來自其中一家藝術租賃公司。甚至，同期展出的記錄畢加索生平的82幅攝影作品，也非私人收藏，而是租自兩位攝影師檔案庫並打印而成。

“藝術界資深人士為這樣一場注水的展覽去站台和推廣，就好比醫生販賣假藥給病人，是非常不道德的行為。”展覽開幕當天，名流雲集，擔綱主持的是某位以收藏古董著稱的知名演員，如果說娛樂圈、時尚圈嘉賓對當代藝術領域了解不深，尚情有可原，那麼擔任策展人的北京大學藝術學院某副院長、中國國家博物館某副館長等藝術專業人士的站台行為，才是梁克剛決定吐槽的根本原因：“藝術界很多人都知道這件事情，憑借經驗和常識，卻沒有人站出來挑明此事，我實在看不下去。”

有專家認為，請各界名流來捧場的“忽悠”套路，在過去行得通，以后隻會越來越難走，因為公眾的文化素養和對信息的知曉程度都在不斷提升。在網絡時代，一場商業展覽的成本問題，作品的來龍去脈，宣傳是否夸大其辭，甚至藝術家的市場行情是真是假，是原創還是抄襲——這些信息都將變得更加透明、公開，對於藝術生態的健康發展來說，反而是件好事。

要杜絕娛樂化傾向

此類多媒體展覽集中發掘最為中國觀眾熟知西方現代藝術知名大師，追逐“名家”、“名作”。近兩年來，上海先后有凡·高、安迪·沃霍爾、達利、畢加索、米羅、雷諾阿、賈科梅蒂等名號的大師展。值得玩味的是，達利展還出現了“撞車”事件，2015年9月外灘18號“瘋狂達利藝術大展”開幕，緊隨其后的11月份，上海K11購物藝術中心“跨界大師·鬼才達利”超現實藝術大展也登場。而同在9月，另一場“達利的盛宴—超現實主義就在你身邊”藝術展在南京金雞湖美術館開幕。三個展覽都宣稱自己的達利展品“血統純正”。

廣州美術學院教授樊林表示，凡·高、莫奈的“名氣”已經由拍賣行情決定了他們是重要的藝術家，“喜歡”他們，絕不出錯，至於他們是活著還是死后才成為藝術革新者共同珍惜的奮斗故事，他們的“技術”究竟針對了藝術史中怎樣的一些問題，他們當初與支持他們的“可憐”的畫廊如何迎來轉機，並沒有人在意。“其結果必定是屏蔽了對當下藝術創作的關注。”

廣州美術學院美術館副館長胡斌認為，最熱的西方展還是偏於通俗媒體介紹比較多的“明星藝術家”的展，很多大眾還是跟風參觀。“不能總是停留在以某種噱頭吸引普通公眾的層面，對於眾所周知的西方明星藝術家，我們能否有更為深入的解讀，或者是呈現出他的不同的層面﹔再就是那些不帶有明星效應的具有藝術史或當下意義的西方藝術家，我們是不是也可以選擇合適的角度介紹給普通大眾，讓國內大眾認識更為系統的多元的西方藝術。”

胡斌描述了兩年前他在台灣高雄美術館參觀的一次“蒙娜麗莎500年展”。展覽中隻有一件原作《岩間聖母》，但分四個部分展示主題，第四個部分中包括了杜尚在內的名家作品。“這種展覽其實是通過達·芬奇梳理了他之后一直到現當代的整個西方藝術史，其中包括達·芬奇的情色繪畫，以及一個《蒙娜麗莎》被盜的報紙報道專題。如此全面的一個展覽，引起了不少爭議。”胡斌認為，藝術展可以借助互動多媒體技術，但是要杜絕娛樂化傾向，以傳播和解讀大師的藝術為目的，而不能為了吸引眼球，博出位。（記者 朱紹杰）