高滿堂談現實主義創作：作品要上去，作家要下去

　　高滿堂執筆創作的戰爭劇《最后一張簽証》將於明年1月1日登陸北京衛視。這些年來高滿堂的創作都體現著現實主義的悲壯與豪情。當初有人說農民題材收視率不好，他寫了一部《老農民》﹔中國外交官的故事沒人寫，他創作了這部《最后一張簽証》﹔屠呦呦獲得了諾獎，可中醫的故事沒人講，高滿堂的下一部作品就是《老中醫》。這位國內首屈一指的金牌編劇希望，“中國文化走出去”不再是一句空口號，而是實實在在的作品，實實在在的現實主義。

　　細數高滿堂以往的作品不難看出，他的創作基本會選擇有重大影響的歷史事件，《闖關東》是中國歷史上著名的人口大遷移，《溫州一家人》是改革開放以來中國人通過做生意走向國際化，《最后一張簽証》則取材於78年前的二戰。談及為何聚焦二戰歐洲戰場，高滿堂感慨萬千：“這是一段真實的歷史故事，78年前中國領事館向4800個猶太人發放了簽証幫助他們逃亡，牽系著千萬個家庭。歐洲很多文化學者和上年紀的人都了解這段歷史，並評價我們中國人有情有義。”

　　除了沉甸甸的歷史厚重感，《最后一張簽証》在劇情上也頗具傳奇性，高滿堂對此解釋說：“有人會說傳奇性就是狗血，比如應該寫成外交官打入敵人內部竊取機密等橋段，實際上這都是娛樂化的表達。民國時期的外交官是有紀律的，絕不能胡來，每走一步都要很慎重，否則很有可能被驅逐，造成國際影響。所以我在創作的時候就必須拿捏好分寸，千萬不能寫得很狗血，把一個歷史事件給糟蹋了。”

　　藝術來源於生活，對於影視劇編劇創作來說，深度了解故事創作背景是極其重要的。寫《闖關東》時，高滿堂就曾有過豐富的採訪經歷，遺憾的是當年闖關東的老人們都不在了，所以隻能採訪他們的后代，進行藝術上的溝通。“現在有哪個編劇要去體驗生活都會被別人當成傻子。可我每寫一部戲，都要去一線進行深入採訪。”作品要上去，作家要下去，這正是高滿堂創作出諸多優秀作品的秘籍所在。

　　為了更好地了解二戰的歷史，高滿堂在創作期間先后3次遠赴布拉格，親自探訪猶太人生活過的地方，比如集中營、大使館、猶太人紀念館、博物館等，目的就是進行實地採訪，了解當地生活。“電腦上的資料是沒有感情的，只是方塊鉛字，看到猶太人成千上萬的公墓、十字架，看到遠處黑白門的監獄、集中營以及當年焚燒用的大煙囪才能真正感受那份寂靜。當我踏上那片土地，我覺得我的每根汗毛都能立起來，那種感覺特別恐怖，這是看資料所感受不到的。我就是到了那裡才提煉出這部劇的一句話：我無限崇拜生命。”

　　除了創作前期的實地考察、採訪之外，《最后一張簽証》還採用了全真實的場景拍攝，高滿堂對此表示：“我們這部戲99%的場景都是在國外拍攝，並且沒有一個是搭建的場景，全都是真實的場景，我在設置場景的時候還是很有壓力的，因為每寫一個就要多花一筆錢，而且為了追求畫面的質感，其中還有很多大場景的描寫。”如此傾盡心血，是因為知道這段歷史的人很少，這讓高滿堂感到特別遺憾，所以他想將這段塵封已久的歷史故事還原出來，讓人們，尤其是年輕人知道中國人的偉大，也要讓中國文化走向國際。高滿堂說自己並不想討好年輕人，“但我真的想讓年輕人能很藝術、很享受地知道《最后一張簽証》的歷史，然后非常珍愛並收藏這段歷史。”