讓朗讀重回我們的情感和生活

如果說“讀書是世界上門檻最低的高貴”，那朗讀，大概是門檻最低的藝術形式。這項人類幾乎天然習得的技能，因為電視節目《朗讀者》的熱播，被帶到我們的面前。當我們在談論朗讀時，我們在談論什麼？中國傳媒大學播音主持藝術學院副教授王明軍，近日接受中國青年報·中青在線記者專訪。

《朗讀者》總導演之一劉欣曾說，這不是一檔讀書節目，強調的是情感，不是孤立地讀一篇文章，而是挖掘文章背后的人和事。看了節目，最打動王明軍的不是濮存昕這些名人，而是那幾個無國界醫生的從容淡定，那對來自成都的普通夫妻的文藝生活，還有老翻譯家的率真與深情——那些普通人。

王明軍笑言，最初很擔心節目會找一堆明星，變成明星朗誦會，現在看來多慮了。不過，他還是有些擔心：“節目不能用力過猛，不要變成朗讀版的‘藝術人生+感動中國’。朗誦是一個往裡走、走向內心的過程，是個讓人安靜而自得的過程，而電視手段又不得不往外走，讓更多人共鳴就不容易安靜。當然，這樣的節目，有總比沒有好。”

節目組還在杭州設置了移動“朗讀亭”。一天，一名75歲的老奶奶在亭子裡讀了老伴給她寫的情書。那天是他們結婚50周年的紀念日，病床上的老伴用唯一能動的手，把圓珠筆綁在手臂上，用了兩個小時，給妻子寫了一封歪歪扭扭的情書。這份別人難以辨認的書信，老奶奶每一個字都背得出。走出朗讀亭，她淚如雨下。

王明軍說：“聲音有色彩、有溫度、有個性，能直扑人的心靈。聲音的意義在於人類情感的喚起，營造一個更加鮮明的意象。朗讀一定要回到具體的人、具體的故事。哪怕你不專業，讀得不順、有口音，但那是從你心裡發出來的聲音，與你的身體、生活結合在一起，與我們共處的語境產生共鳴。”

有一首歌這樣唱：“有沒有那麼一首歌，會讓你心裡記著我，就算日子匆匆過去我們曾走過。”歌聲總有跨越時空的力量，喚起當年的情感。而在《朗讀者》中，96歲的大翻譯家許淵沖，講到自己翻譯的第一首詩是因為喜歡一個女同學時，依然露出少年般的笑容。

王明軍說，聽到一首歌，也許你會想起某個時代，但如果這首歌是某個人當年給你唱的，那就是你的私家記憶與時代記憶的交融。所以，同樣的，我們讀一篇文章，也能回憶想起當年讀的時候，在你身邊的那個人、那些事。

王明軍告訴中國青年報·中青在線記者，在中國古代，文章一定是要讀的，甚至“詞”這種文學形式，本身就是為了唱﹔而像“兩句三年得，一吟雙淚流”，也說明了朗讀的必然。而且，很多文章形式在誕生之初就是為了朗讀，比如宣言、公告、詔書，“國之大事，在祀與戎”，在古代，無論是關於祭祀還是戰爭的文章，都是要讀出來的。

現在，我們從小學語文，顧名思義，語和文是連在一起的，而且學習語言的過程也是先語后文——先說話，再寫字。只是到了更高年級，除了專業學生，考試隻考寫文章，朗讀就被慢慢弱化，脫離了教育范疇。

在之前很長一段時間中，朗讀變成了純藝術活動，更多與藝術演出畫上等號，不再是口說我心，而是變成了表演。以至於很多年輕人一聽“朗讀”，腦海中會浮現出那些夸張的表演，“啊！母親！”“啊！祖國！”

王明軍說：“這用行裡的話說，就是拿腔拿調。自詡專業的人，一上台，就自然地做出了抒情狀、敘事狀、激動狀。當然，也許他是真激動，但因為有了‘腔調’，就削弱了個性。其實朗讀離普通人不遠，只是它展現出來的樣子離我們遠，形式主義帶來疏離感。”

《見字如面》《朗讀者》等節目的出現，重新定義了朗讀。

王明軍說：“讓朗讀重回我們的情感和生活，這是《朗讀者》正在尋找和回歸的方向，也是這類節目帶來的意義，優秀節目的意義也在於引領和示范。對普通人來說，朗讀可以隨時發生，但在讀的同時還要去聽，多聽一些好的作品，多看一些好的節目。”

至於什麼是適合朗讀的文章？王明軍認為，這與每一個朗讀者的認知階段相關。同樣一句“白日依山盡”，小學生和大學生都能讀，只是大學生會有更廣闊的意境和更深遠的想象。王明軍不認可壁壘鮮明地把各個年齡段分隔開來，“你怎麼知道孩子不能聽大人讀的東西呢”？

歐陽夏丹讀過一套“家庭背景聲”，裡面收錄了羅素等多位名家的文章，關於哲學、藝術、科學、人類社會等。“聲音是一種特別好的伴隨狀態。把這樣的朗讀作為背景聲在家裡放，給孩子聽，孩子不一定能跟著讀，也不一定能聽懂，但聽著聽著，就會進入到他的腦海中，孩子也許會受到影響”。

現在，線上有《朗讀者》等朗讀節目的熱播﹔線下，也有不少年輕人熱衷參與各類獨立書店、出版文化機構組織的朗讀活動。

在王明軍看來，這些活動並非只是大城市文藝青年的專屬：“朗讀是表達情感的方式，而情感不分年齡與身份。設想，一個打工者，辛苦了一天，突然收到從老家寄來的一封孩子的信，他輕輕讀出來，一定會心潮起伏——這是我們人類所共有的感情。不同藝術形式的流行程度不能一概而論，朗讀可能無法超越KTV，但隨著我們閱讀習慣、思維習慣、心理安靜程度的增加，朗讀會被越來越多人接受並喜愛。”