導演姜文之於中國電影,就如同教練穆裡尼奧之於國際足球,就是那“特殊的一個”。
縱觀中國電影界,姜文的電影在風格上總是貫徹著其強烈的個人色彩,很難被模仿,更難被歸類,是典型的“作者電影”。
因此,個人風格特別強烈的姜文,既能制造出《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》這樣的“中式經典”,也能搗鼓出《太陽照常升起》這般的“異類詩篇”﹔既能拍出《讓子彈飛》這種商業性和藝術性高度融合的影片,也能拍出《一步之遙》這種過於沉浸在個人表達而最終完全失控的電影。
在姜文最近的三部作品中,《邪不壓正》的商業和藝術水准,正好夾在《讓子彈飛》和《一步之遙》之間。相比於口碑不佳的《一步之遙》,看得出姜文這次既願意“將就”一下觀眾的觀影習慣,但也不願放棄對自己電影品質追求的“講究”。
與原著小說《俠隱》相比,姜文對電影《邪不壓正》進行了大刀闊斧的改編,放棄了原著的“俠”,放棄了整片武林,把電影徹底變成了一個發生在1937年“七七事變”爆發之前,身負深仇大恨的歸國青年醫生李天然的哈姆雷特式的復仇戲。
故事雖然簡單了,但姜文對自己的堅持在影片中依舊隨處可見:對北平城的細致還原,話癆式的海量台詞,一群醫生對著一個右腎宣誓的惡趣味,李天然在屋頂上騎自行車,甚至身披薄紗裸奔跑酷的浪漫主義色彩……可以說影片中姜文式荷爾蒙無處不在。
但故事線索過多,整體敘事不夠流暢,也讓《邪不壓正》的觀賞性大為降低。身兼影片導演、編劇、主演、剪輯四大職責於一身的姜文,自然無法逃避責任——《邪不壓正》再次成為一部風格壓過了內容的電影。
從《讓子彈飛》到《一步之遙》,在經歷了電影在商業上從頂峰墜入谷底的陣痛之后,姜文也更希望找到一種語境,既表現自我,又能與觀眾交流。在《邪不壓正》中,很容易看出導演的個人野心,能夠看出導演想表達想展示的東西太多,也能看出他不甘於隻講述一個簡單的復仇故事。但正是因為如此,姜文過於沉醉於自我的展示,再次失去了與觀眾平等對話的機會。