原創音樂劇突圍之路（名師談藝）

　　原創音樂劇的突圍重在加強戲劇性和音樂性這兩大要素，減少一度創作“先天不足”帶來巨大浪費

　　自改革開放以來，我國音樂劇創作取得一定探索經驗和成果，出現《芳草心》《鋼的琴》等優秀之作，一度頗受歡迎。面對新時代人民群眾對更多優質文藝作品的需要，我國原創音樂劇既要堅定文化自信，鄭重對待原創道路上的藝術經驗，更要嚴肅反思自身不足，在“音樂”和“劇”這兩大藝術要素上下足功夫。

　　音樂劇濫觴於歐美國家，理應虛心向人家學習，但亦不可走了極端，唯洋是尊。當年就有所謂“描紅唯一”說，好像在當今中國隻能搬演歐美音樂劇，一旦從事原創便被視為“不會走路就想跑步”﹔近年來此說漸趨寂寥，但潛在標准依然是歐美音樂劇的某些劇目、風格和手法，非如此便“不是”或“不像”音樂劇。音樂劇本土化目的之一就是要完成文化心理的轉換，即用音樂劇這種舶來形式，按照中國人審美習慣和當代趣味表現中國人的生活和情感。惟其如此，我們的作品才能獲得老百姓喜愛——原創音樂劇要首先走向廣大中國老百姓，沒有贏得本國觀眾認可就想走向世界，我看門兒都沒有。

　　回首本土原創音樂劇之路，近40年來，我國音樂劇逐漸形成三種風格，即都市化風格、鄉土化風格和綜合化風格。都市化風格始於上世紀80年代初，特點是用國際流行的音樂劇形式演繹當代中國都市生活，二度創作通常以生活化表演和通俗唱法為主，如《搭錯車》《芳草心》《鋼的琴》等﹔鄉土化風格出現在90年代中后期，它把中國民族民間傳統藝術尤其採茶戲、二人轉等民間小戲時尚化，二度創作上呈現出寫意和寫實相融合的特征，以民族唱法為主，近10年來的代表劇目有雲南花燈歌舞劇《小河淌水》、陝北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》等﹔綜合化風格，簡而言之是對前兩種風格的融合，其代表劇目有《玉鳥兵站》《中國蝴蝶》等。前不久全國優秀音樂劇展演，我們從全國各地36部劇目中選出6部，如革命歷史題材《火花》、民間題材《黃四姐》，大致反映出近年來的原創水准。

　　和歌劇相比，音樂劇更擅長表現現實題材，對觀眾更有吸引力﹔和話劇相比，音樂劇作為以歌舞演故事的藝術樣式，和傳統戲曲也有基因上的相似，更符合中國觀眾審美趣味——遺憾的是，近40年來的原創之路雖積累不少劇目，但創造力、影響力尚沒有達到音樂劇應該達到的高度和力度。何以如是？這關涉創作者的藝術認識和創作態度。

　　首先要認清何為“音樂劇”。戲劇家徐曉鐘說，音樂劇戲劇是基礎，音樂是靈魂。我贊同這個觀點。音樂劇是“劇”，講究戲劇性。何為戲劇性？對敘事劇來說，有個好故事是基礎，在此前提下好聽的音樂和好看的舞台視聽效果才有所附麗從而獲得活潑潑的生命﹔要符合舞台敘事法則，在三度空間中通過敘述性場面、抒情性場面、沖突性場面等展示這個好故事。其中，矛盾主線如何環環緊扣，主線副線、明線暗線如何交織，全劇如何從步步推向高潮到下落動作，無論作曲家、導演，還是劇作家，都必須把這條線捋清楚，才能牢牢吸引觀眾。

　　劇本缺乏戲劇性，恰恰是原創音樂劇最頑之疾，一些編劇簽了合同、寫完劇本就走，缺少和作曲、導演的有機合作，更沒有打磨劇本。一些劇本不是情節難以自圓，就是戲劇內涵單薄、人物形象羸弱，尤其寫真人真事的劇目常被寫成拉洋片式、履歷化的，缺少戲劇品格。用這樣的劇本來作曲，即便貝多芬、威爾第、柴可夫斯基再世，也徒喚奈何。

　　音樂是音樂劇的靈魂，原創音樂劇另一大問題是作曲。就其作曲來說，我們已經有一些成功的探索，比如《小草》等流行歌曲就出自早期原創劇。遺憾的是，多數音樂劇的音樂既缺乏歌唱性，又缺乏戲劇性，能體現人物性格、真正發自人物內心的歌唱太少——音樂劇的音樂，其核心訴求是用音樂塑造人物，不同人物要有不同的屬於這個人物的音樂，不同人物主題的音樂不僅要貫穿全劇，還要戲劇性發展，統一中有對比，對比中有統一：差別太小沒有戲劇性，差別太大又沒有整合感，這就更需要作曲家嚴密的戲劇思維。

　　作曲家缺乏音樂戲劇性素養，音樂創作就會模式化、晚會化：不見個性化的人物主題音樂及其戲劇性的貫穿發展，代之而起的，是簡單的缺乏個性的晚會式抒情歌曲，或不顧規定情境，以大轟大嗡的音響造勢﹔更有甚者，依靠口水歌或拼聲樂難度來吸引觀眾眼球、博取廉價掌聲。

　　這關涉創作者的專業素養，也關涉創作心態。作風浮躁，沒有真正沉下心下功夫，既沒有學透經典音樂劇，也沒有向民間音樂學習、沒有扎根到人民生活中去，一些劇目的創制周期隻有三五個月，有的10多天就完成一部大戲的全部作曲和配器，仿佛劇作家和作曲家均是才高八斗，甫一出手便是佳作！這樣的作品質量自然不高，演不了幾場就不得不草草收兵，造成巨大浪費。

　　原創音樂劇之路要想越走越開闊，越走越康健，關鍵是正確認識音樂劇的藝術本體特征，克服浮躁心態，扎實做好劇本和音樂的一度創作﹔從我國音樂劇創演質量、社會投資能力、觀眾消費能力等現實狀況出發，將制作規模定位於中小型、低成本，戒除對“大投資、大制作、大場面”的盲目追逐，乃是適宜和明智的選擇﹔同時鼓勵各種音樂劇形式的探索，哪一種形式贏得最廣大群眾認可，哪一種形式便是適合這方水土的創作之路。如是，原創音樂劇未來可期。 

　　（本報記者徐馨採訪整理）

　　居其宏，1943年4月生於上海。中國音樂學院聲樂研究院首席專家，南京藝術學院教授、博士生導師，浙江師范大學特聘教授。著有《音樂劇，我為你瘋狂》《朝陽藝術與朝陽產業——音樂劇在中國的命運》《中國歌劇音樂劇創作歷史與現狀研究》等，其文論多次獲國家級獎項。