專家把脈原創綜藝發展困境 綜藝創新並非大雜燴

　　前日，《幻樂之城》品牌研討會在北京舉辦，《幻樂之城》聯合出品人梁翹柏、總導演安德勝出席分享節目創作心得，研討會還邀請到了來自北京大學、中國藝術研究院、中國傳媒大學等機構的眾多專家學者共同參與。與會專家對《幻樂之城》的原創綜藝節目、電影質感、音樂的創新呈現等特質給予認可，並對電視綜藝乃至影視行業的未來發展展開熱烈討論。

　　加強原創品牌意識

　　近年來，國內的電視綜藝經歷了跌宕起伏的發展。爆發式增長導致同質化嚴重，競爭空前激烈，而隨著網綜的強勢崛起，電視綜藝陷入“成長”困局，創新成了各大衛視共同面臨的難題。

　　中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平表示，近年來確實涌現了很多熱播綜藝，但大多是引進外國模式。他回憶起自己去年在中日韓電視制作論壇上聽到韓國《我是歌手》總制片人的演講，發言中流露出的驕傲和自豪讓丁亞平很受觸動，他表示：“最近中國電視人也開始追求原創，培養原創品牌意識，已經有了一定成效。”

　　《幻樂之城》第一季即將收官，是否有第二季、第二季怎麼做，不隻觀眾關心，節目組也在思考。中國廣播電影電視社會組織聯合會秘書長閆軍才表示：“打造原創品牌不容易，維護也非常難。任何一個品牌都有疲勞期，如果沒有變換手法，缺乏創新，可能以后就不會像現在這麼火了。”

　　融合帶來新的表達

　　盡管《幻樂之城》的收視率沒有想象中的火爆，但其創新地將音樂通過電影化方式呈現在電視綜藝上，形成了獨特的原創節目模式。北京大學新聞與傳播學院教授陸地認為，節目的多藝術形式融合使其更具綜合性，“綜藝就是綜合，多面一體，交叉融合。這檔節目看著既像電影又像戲劇，裡面又有音樂節目，還有明星娛樂劇情，多種藝術呈現的作品嘗試給人耳目一新的感覺”。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院副院長關玲說：“媒體、形態和內容的融合可以產生新的表達。電影化的呈現能帶來藝術的情境，為音樂提供故事化的情景依托，綜藝節目在這樣的表達下就有了全新的面貌，這是電視綜藝才有的特征。”

　　大膽嘗試新興技術

　　“這會不會成為一個大雜燴？”丁亞平在討論中指出，融合創新不是單純地把多種形式堆砌在一起，“我看過《幻樂之城》的部分節目，覺得節目的形態尚處於動態發展中，與品牌塑造還有一定的距離，其中呈現的短片作品效果時好時壞也是一個問題”。

　　中國傳媒大學新聞傳播學部教授朗勁鬆認為，電視行業逐漸進入下行期，這樣的拐點階段更需要電視人大力投入嘗試原創。他表示，新興高科技手段的輔助能令綜藝節目更具觀賞性，“比如全息攝影、AR技術，電視綜藝都應該去嘗試，我們要有耐心去培養它的觀眾，等待它的成長”。

　　警惕整體審美滑坡

　　過去兩年內，短視頻行業迅速發展，其制作門檻低、娛樂性高、傳播性強等特點更容易滿足人們碎片化的資訊獲取需求和社交需求。但丁亞平認為，真正貫徹質量創新仍是大型視頻節目的使命和強項。

　　中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷淞也表示，好的原創綜藝能為短視頻的生產提供創作方向，“現在大量的短視頻還是淺表性內容，如果未來都隻看淺表性內容，整個審美的滑坡和對文化屬性的淡漠其實是蠻令人擔憂的。在刷短視頻的過程中時間就耗費過去了，最后什麼都留不下，但觀看有藝術性和內涵性的作品，大家會有所思考”。