用優美旋律為時代放歌

蔡華偉繪

　　在音樂藝術的諸多門類中，歌曲是最貼近百姓的，它短小精悍，表意明確，容易傳播，有著廣大的受眾，因此也有著廣泛的影響力。

　　歌曲的民間性有著非常悠久的歷史傳統。先秦的《樂記》有言：“凡音之起，由人心生也”“聲音之道，與政通矣”，《詩經》中的《風》就採集自民間歌謠，包括兩宋時期的宋詞，都體現了歌曲這種曲詞兼備的藝術形式之魅力。同時，歌曲還是時代的風向標，從中可以窺見當時的社會風俗、思想潮流、政治氛圍和百姓生活。

　　到了現代，歌曲的這一特性體現得更為顯著。過去幾十年，歌曲在文藝宣傳戰線發揮著重大作用，幾乎每個歷史關鍵節點都有一些家喻戶曉的經典歌曲流傳下來，它們反映了社會變遷，反映出人民的精神面貌，成為時代的印記——

　　《黃河大合唱》為抗戰凝聚了人心，《解放區的天》唱出了人民翻身做主人的無比喜悅，《我的祖國》喚起了華夏兒女對美好家園的深深眷戀，《沒有共產黨就沒有新中國》唱出了人民對黨的感激之情和跟黨走的堅定信念，《歌唱祖國》表現了建設新中國的昂揚斗志，《春天的故事》表達了改革開放帶來的繁榮景象和人們對未來美好生活的殷切渴盼……

　　身處今天這樣一個波瀾壯闊、民族復興的偉大時代，我們同樣需要優秀的歌曲來唱出人民的心聲和時代的呼聲。而相比起來，當下的歌曲創作雖也熱鬧繁榮，卻還存在不少問題，如：精品不足﹔小我的、個性化的作品較多，而大我的、民族的創作較少﹔作品同質化﹔歌詞空泛，音樂形象概念化、不接地氣等等，尚不能滿足時代的迫切需要。

　　為此，主流音樂界嘗試各種方法，付出了諸多努力，其中，中國音樂家協會主辦的全國優秀青年詞曲作家高級研修班，令筆者頗受啟發。近日，第五期高研班剛剛在泉州閉幕。從2012年啟動以來，算上中間的一期特別培訓，高研班總共舉辦6次，獲得了非常好的口碑。其做法和經驗，值得借鑒。

　　找准符合藝術規律的定位

　　高研班有著符合藝術規律的精准定位。眾所周知，與器樂、歌劇等其他音樂創作相比，歌曲創作有其特殊性：入門相對容易，作品和創作者數量眾多﹔但簡練不等於簡單，想要創作出最優秀的歌曲作品，同樣十分困難。在這種情況下，投入大量時間精力資源去提高創作者的普遍水平，並不現實﹔將好鋼用在刀刃上，才更有實效。高研班一開始就將目標制定為“培養最頂尖、最高端的創作人才，成為未來的名家、大家的孵化器”。與之相應的，招生標准也很高——入選學員基本都是已經在業界取得一定成績、在省級以上各類比賽中獲過獎的青年音樂人。

　　高研班有著持續的培養機制。冰凍三尺非一日之寒，人才的養成也非一時之功，需要持之以恆的磨礪。與通常的培訓不同，高研班會安排學員多次參加，如第一批學員大多連續參加了三期甚至更長﹔此后每期開班，老學員也基本能佔1/4以上。除了“課堂”，主辦方還持續為高研班的學員提供各種機會與平台。如“青年音樂人才扶持計劃”，高研班學員有機會被優先推薦。又如很多活動原本需要由地方音協推薦參加，但有些學員是“圈外人”，與音樂界聯系不多，還有不少學員由於年紀輕、資歷淺，尚未成為地方音協會員，因此不具備參加資格，而高研班卻為學員們提供了“直通車”。

　　用“世界語言”譜寫“中國故事”

　　對培訓內容甚至培訓地點的選擇，都經過精心設置。從編曲到填詞，從制作到配器，從文學性的改進到思想認識的提高……課程涵蓋面很廣。尤其是在思想教育這一點上，高研班下了很大功夫。和老一輩創作者相比，如今的年輕人受過的音樂教育更全面，音樂素養更高，他們不缺對西方先進創作理念的把握，而缺少對現實的深入了解、對時代的深刻認知、對民族音樂語言的吸納融合。換言之，他們很早接觸到“世界語言”，缺的是“中國故事”的積累。此外，中國的社會巨變實在是太大了、也太快了，並非隻有老年人才會跟不上時代的步伐，青年人的認識也同樣有可能還停留在過去——比如不斷重復自己、缺乏創新，亦是一種跟不上時代的表現。高研班的課程可謂抓住了痛點。從東莞、遵義到泉州，培訓地點的幾經變化，也分別配合了當期的結業創作主題。在東莞，可以親眼看到改革開放以來的經濟建設成就﹔遵義既是紅色教育基地，也是精准扶貧的重點地區之一﹔泉州是海上絲綢之路的起點，世界文化在此交融……沒有創作者發自內心的真情實感，是出不了精品的。真情實感從哪裡來？就得走進生活，從採風中，從體驗當地的衣食住行中，從與當地老百姓的日常接觸閑聊中，把自身放在環境裡浸染，才能獲得。

　　同時，高研班還有充分的交流研討機制。每位學員都要提交一首作品，老師會和所有學員一起對作品一一點評，這是每期高研班的“重頭戲”，針對性很強，對學員的幫助和提高效果非常顯著。在這裡，大家專講問題，直白尖銳，一切都要按精品的標准來。有學員感慨：從業快20年了，從來沒有聽到過如此直率真誠的評價。

　　有了以上這些用心至深的舉措，高研班的成就不難想象。無數學員在這裡獲得了飛躍式的進步，甚至“脫胎換骨”。如學員韓鋼，他是石油鑽井一線工作者，平時愛好作曲，高研班使這塊璞玉漸漸被雕琢成型，作品獲得了“五個一工程”獎、中國音樂金鐘獎兩項大獎。還有詞作者楊玉鵬，甘肅武威的一名中學體育老師，他沒有受過任何專業訓練，但很有天賦，經過培訓，他也獲得了“五個一工程”獎。從最基層走到中國音樂最高獎的殿堂，這兩名學員的經歷，可以說是高研班的完美注解。

　　在這個分眾化時代，歌曲的分類太多，傳播渠道太廣，像過去跟著廣播電視全民學唱一首歌的景象，已經一去不返﹔但同時，互聯網仍然為“爆款”歌曲的流行與傳播提供了可能性。很多活躍在各個分眾平台裡的創作者，他們有才華有潛力，寫出的東西卻隻迎合了小圈子的趣味，高研班的初衷，就是把這些人才挖掘出來，盡可能地開闊他們的視野、打破平台的阻塞、促進青年創作者內部以及青年和老藝術家之間的交流，使他們能夠寫出更加貼近人民、貼近時代的作品，為更多人服務。

　　或許，這也是其他領域人才孵化可以參考的一條路。