尚長榮：感恩時代

　　如今的國家，經濟發展越來越繁榮，硬件條件也越來越好，當此，我們更應表現務實的、創新的時代精神！唯有厚積薄發、敢於追求、敢想敢拼，方能為國家、為民族、為時代擔起文藝大發展、大繁榮的責任與重托！

　　我出生於1940年的北京。我目睹過梨園同仁們在舊社會裡的艱難生存，梨園行的老先生們縱使有心也無能為力，隻能以自己的一方舞台堅守著道德底線和藝術標准。

　　1949年1月，北平和平解放。第一時間，黨和政府就為梨園人士專門舉辦三期戲曲講習班。這對於梨園行來說，是聞所未聞、見所未見的新鮮事。家父尚小雲聽聞，第一時間就積極報名參加。負責講習班授課的大都是來自解放區的文藝干部，他們不僅宣傳黨的執政思想和文藝政策，還真誠地和戲曲人交朋友。講習班裡，不僅是京劇，其他各劇種的名家都匯聚一堂，大家互相交流、學習，加深感情，也大大提升了對新中國文藝政策的理解。這讓經歷過舊社會困苦的父親，忽然間看到一個不同以往的全新世界，對自己從事的職業、演過的戲都有了更全面、更深刻的認識。

　　除了父親，大哥、二哥也參加了這個班。連著兩期，整整四個月的時間，每次學習完回家，父親和兩位哥哥都會第一時間與家人、同行們分享。對新政府的政策雖有些懵懂，但看到身邊發生的許多積極變化，大家都認為共產黨是深得民心的，是真正為百姓謀福利的，因此，大家對於新政府的戲曲政策也是積極擁護的。

　　受講習班的影響，父親那段時間看了許多來自延安解放區的演出和進步戲，並於1949年11月成立以個人名字命名的尚小雲劇團，緊隨其后，排演的大戲《墨黛》也很快出爐。可以說，父親以實際行動踐行了他的藝術主張和對黨的文藝政策的支持，這讓當時的戲曲界甚至文藝界都為之震撼。

　　《墨黛》改編自《北國佳人》，編劇是吳幻蓀先生。與原作相比較，《墨黛》偏向於對自由婚姻的維護、對強迫婚姻的反抗。同時，這出戲更強調下層貧民自身對惡勢力的抗擊，墨黛、東方叟都是這樣的典型，他們不倚仗權勢，不攀附富貴，憑借個人的能力反抗壓迫，打垮惡勢力。當然，在藝術上，它仍然秉承尚派戲情節緊湊動人、唱做繁重緊張的特點。

　　公演后，《墨黛》受到廣泛贊許，在北京連續演出三十九場，賣座始終不衰。戲曲界同行更是由衷地感嘆：“尚先生跑到我們前頭去了。”這句話，不僅僅是針對家父率先創排出符合新形勢的新戲，也包括他對舞台上一些不合時宜的內容進行的改革。比如，他取消檢場、飲場。在對舞台裝置的改革方面，廢除沿用已久的“守舊”，使用新式大幕，同時在舞台一側隔以薄紗，將樂隊與舞台隔開，伴奏人員透過薄紗可以看到舞台上演員的表演，而觀眾卻看不見樂隊，避免干擾。

　　凡此種種，父親對戲改工作是積極支持、熱烈響應的，這不是迎合形勢的跟風，而是發自肺腑的真情實感的流露，也是他多年以來舞台藝術實踐積累而成的切實感受。那個年代，大家都經歷著社會的巨變、行業的變動，從“唱戲的”成為文藝工作者、人民藝術家，這不僅是稱謂的變化，更是心理認同的改變，這是從未有過的揚眉吐氣的自豪感與親切感。

　　父親的言傳身教對我影響深遠。生活上，他是慈父，是位溫暖的家人﹔藝術上，他則認真、嚴肅、苛刻。如今看來，這何嘗不是另一種形式的關懷和愛呢？既然入了這行，學習與創作就不能容得一絲馬虎、一點兒戲。不吃苦、不受累、不經歷傷痛磨礪，又怎能出得了好戲、對得起那方舞台和戲迷的喜愛呢？幾十年風雨，正因有這些信念的傳承與支撐，正因為有父親和長輩們的榜樣和高度，才有后來從嚴冬到酷暑反復打磨的《曹操與楊修》，才有歷經十幾稿甚至幾十稿義無反顧的堅持和決心，才有一個團隊勁往一處使、心往一處想的凝聚力，也才有來源於傳統卻不囿於傳統的那些成績。

　　上世紀五十年代，文藝發展蒸蒸日上，流派紛呈，大師雲集，童年的我有幸看過許多好戲，也見過許多大家的風採，正是從那時起，我明白了積澱、傳統與創新的重要，這些理念就像一顆顆種子似的刻在心中，也成為我畢生的創作追求。

　　我是個戲曲老兵，是“准八〇后”了，轉眼間，新中國即將迎來七十華誕。整整七十年，我們感受著這片偉大土地的滄桑巨變，也經歷著這方舞台的變化與發展。我要感恩這個時代。政策、平台和機遇始終呵護著每一位敢想敢干的文藝工作者。如今的國家，經濟越來越繁榮，工作和生活條件也越來越好，當此，我們更應表現務實的、創新的時代精神！唯有厚積薄發、敢於追求、敢想敢拼，方能為國家、為民族、為時代擔起文藝大發展、大繁榮的責任與重托！

　　（作者為京劇表演藝術家）

　　《 人民日報 》（ 2019年06月19日 20 版）