尋求傳統經典的當代呈現（五洲茶亭）

　　創作於60多年前的話劇《茶館》，講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏。《茶館》不僅是老舍的知名代表作，也成為中國戲劇的經典。

　　早在上世紀80年代，《茶館》就曾在法國奧德翁劇院上演，當時版本的《茶館》遵循經典，採取的是現實主義手法。不久前，中國導演孟京輝執導的話劇《茶館》在第七十三屆阿維尼翁戲劇節連續演出10場，成為該戲劇節核心單元第一次邀請的中國當代劇目。中國戲劇如何走出去、如何與世界對話，給我們留下了諸多思考。

　　與老舍寫實的原作相比，孟京輝執導這一版本的《茶館》，對經典進行了大膽改編，用先鋒、前衛的表現形式，突出王利發、常四爺、劉麻子等人物特點，以人物的歷程和狀態來推動劇情，王利發的情緒表現成為貫穿全劇的“風暴中心”。用當代方式解讀經典，充滿著不羈與熱烈，帶領西方觀眾認識了一個全新的中國“茶館”。

　　在原劇本之外，孟京輝又疊加了具有當代意味的故事，以情緒與想象為線索，將荒謬、意外、奇跡、隱喻融入其中。巨大的舞美結構裝置、搖滾感十足的電子音樂與歌手吟唱、運用巧妙的燈光和多媒體、演員精湛的獨白和表演，讓整個舞台的呈現頗有新意。

　　最引人注目的應是，位於舞台中央、鋼架結構的巨大圓輪，名為“時間之輪”，由無數復雜的直線和曲線交匯而成。阿維尼翁舞台上的這一座，由12000根鋼筋組成，是專門為阿維尼翁劇場量身打造的。其裝置難度較大，工作人員提前4個月在國內制作，又在現場徒手拼接而成。

　　當《茶館》進入尾聲，“時間之輪”在舞台上緩緩轉動。桌子、椅子、賬單也隨之轉動，被反復傾倒、翻轉，仿佛生活和生命也在無止境地輪回，讓無數觀眾為之震撼。在不停轉動的“時間之輪”內，演員行走在巨大的轉輪中，講述著大段獨白，也象征著該劇對精神世界的追尋與探索。

　　外國觀眾能否接受這樣一個復雜的中國故事？《茶館》在阿維尼翁戲劇節的最后一場演出，觀眾起立鼓掌，演員謝幕時間長達20分鐘。

　　此次《茶館》還給了女性角色更多的展示空間，青年演員用豐富細膩的表現，讓女性角色變得更加豐滿復雜。當地觀眾丹妮莉婭認為，《茶館》充滿了搖滾元素，震撼人心。

　　經典戲劇的當代表達，近年來流行於國際戲劇界。西方經典《李爾王》《羅密歐與朱麗葉》《葉普蓋尼·奧涅金》《哈姆雷特》等，都多次被搬上舞台，被來自世界各地的導演以豐富的手法、充滿想象力的表現方式予以詮釋。今年阿維尼翁戲劇節核心單元的主題為“奧德賽”，注重挖掘經典，呈現一個當代的、復調的戲劇節。《茶館》的當代呈現，暗合了此次戲劇節的主題，也主動融入了世界戲劇藝術的潮流。

　　演出之余，《茶館》還走進了戲劇節的思辨研討會。“《茶館》美學意味何在？”“西方觀眾對中國戲劇的接受度如何？”這些頗有意思的話題有助於西方觀眾深度了解中國戲劇現狀和美學，對中國當代戲劇形成立體的認識。

　　“多年前我第一次看《茶館》，最打動我的是老藝術家創作中的真誠。以真誠的創作將偉大的傳統與偉大的當代結合起來，是中國優秀戲劇藝術走向國際的必由之路。”正如孟京輝所說，中國當代戲劇與國際交流，需要蘊含中國文化底蘊，又與國外潮流相結合。

　　中國戲劇《茶館》在享譽世界的阿維尼翁戲劇節核心單元的亮相，不僅是中國文化走出去的范例，也是中國戲劇整體水平的體現。在中外文化交流中，期待更多文化作品借助國際高水平藝術平台，展示中國當代優秀表演藝術，更好地促進世界文明的交流與互鑒。

　　《 人民日報 》（ 2019年08月18日 07 版）