《风中少林》可否成为中国的《42街》

　　１２日、１３日，郑州歌舞剧院《风中少林》在第八届中国艺术节上连续表演两场。和它此前演出的１００场一样，欢呼四起，掌声不息。

　　诞生短短两年，舞剧《风中少林》何以风头正劲、迅速成为舞台艺术一大品牌？在国内演出市场并不乐观的情形下，它能否也像正在各地火爆登场的百老汇音乐剧经典《４２街》那样，成为中国的《４２街》？

　　故事与娱乐的完美结合——还原艺术的初始与纯真

　　《风中少林》的成功首先得益于好题材、好故事。

　　“这是以戏建院的一部戏。先有这部戏，才有了郑州歌舞剧院。创作时，完全依据观众喜好，完全遵从市场规律。”剧院副院长孙朝辉对记者说。

　　舞剧讲述的是一介书生如何成为少林武僧的传奇故事。既然传奇，当然充满曲折和悲壮，充满正义与邪恶的较量，其中蕴涵东方隐忍之美的爱情悲剧又平添了故事的凄美和浪漫。观众喜欢这样离奇曲折而又是非分明的故事，喜欢扶困济贫、锄强扶弱的英雄人物，喜欢糅合磨难、坚贞、温情的爱情故事，如牛郎与织女、梁山伯与祝英台。

　　联想到《４２街》：大萧条的背景，渴望改变命运的愿望，从小人物成为大明星的传奇……一个谁都能够看懂、无需任何注解、完全可以跨越国界的故事。这几乎是所有赢得大众的艺术作品的共同特质。

　　“我们作了多次修改，尽量让故事更精彩、更好看，让每个人都能看懂，尽量留住现场每一位观众。”孙朝辉说，“外国人也可以看懂，他们也能被神秘的中国武术和罗密欧与朱丽叶似的爱情故事给迷住。”

　　《风中少林》以真诚还原了艺术的初始与纯真，为今天的观众讲述了一个发生在过去的传奇故事，让他们感觉到善的力量、正义的张力、爱情的美好，也让他们在剧院找回了久违的亲切和感动。

　　武术与舞蹈的有机融合——赋予艺术境界与生命

　　好的故事需要好的表现形式。《风中少林》最大的艺术创新和特色是以武术表现舞蹈，以舞蹈再现武术，将武术与舞蹈有机融合在一起。

　　少林武术天下驰名，本身有着充满阳刚之气的巨大震撼力；“武舞同源”，从武术和戏剧中提炼而成的舞蹈，别有一番柔曼和唯美。少林武术的身体语言，揭示的是民族历史文化精神；刚柔并济的武术与舞蹈，淋漓体现了中华民族的文化审美。不同文化层次的观众可以从中获得另一番感受和满足。

　　“我们的原则是演到哪里票都卖得好，观众都爱看。”剧院负责人表示，作为当代舞台艺术剧，不能满足于原有表现形式，必须奉献给观众令人激动的视觉盛宴。

　　演出中，宏大的战争、群舞场面不时冲击着观众视野，不只表现气势，也阐释着中原地域形成的精神特点；细节处理上，演出大幕刚刚开启，嵩山绝壁上的群僧雕像令人震慑；慧山大师第一次为主角“天元”疗伤时，武僧们休息的高台瞬间变成了一尊佛像，令人惊叹；武僧飞檐走壁的场面，更表现出无坚不摧的气魄和决然……

　　全场真少林，满眼真功夫。《风中少林》在舞台上展示出当下电影“大片”才有的场景与力道，让所有观众看得过瘾。在他们心中，舞台大了，神了。

　　这不禁又让人想起《４２街》。百老汇的舞台上表现这个动人故事，不只是感人的音乐，还有迄今为止最扣人心弦、精彩无比的踢踏舞。动人的内容与独特形式的结合，诞生极致艺术。
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