当民族遇上创意产业

　　文化创意产业是什么？简单一句话，是把已有的文化作品转化成实实在在的产品。奥运会上张艺谋应用的“缶”，就是一个很好的例子。本周在广东连南召开的首届民族文化创意产业发展先锋论坛上，中央民族大学教育发展研究室主任朱雄全称：“目前，北京、上海等众多城市，文化创意产业已成为发展的支柱产业。尽管总体上中国文化创意产业还处于起步阶段，但不难看到，一个文化创意产业蓬勃发展的时代已经来临。当民族遇上创意产业，更会碰出意想不到的火花。”

　　“印象系列”可以复制吗？

　　作为民族文化创意产业的直接体现，旅游业便是其中重要的组成部分。

　　“目前，广西和云南已经打出了两张相当成熟的品牌。”朱雄全分析指出，广西的“印象刘三姐”、南宁民歌节，云南的“印象丽江”、民族影视剧《茶马古道》，还有杨丽萍的“云南印象”等等，将民族文化、古典文化与旅游产品结合在一起，“已经对实体经济产生了影响，这便是民族文化创意产业的初衷。”朱雄全指出，“印象系列”从阳朔开始，到丽江再到杭州，已经成为成熟的产品。

　　那么，“印象系列”可以被复制吗？

　　“印象系列的可复制性是我们一直在旅游规划中提倡的，它就是通过与当地文化的紧密结合，加上现代科技提供的一种给观众与一般舞台不一样的体验。实际上，奥运会开幕式就是‘印象’的一种方式，广场化，美轮美奂，提供视觉和听觉刺激，跟看美国大片是一样的，只是提供的文化感觉不一样。”暨南大学管理学院讲师及中国社会科学院财政与贸易经济研究所博士后黄向指出，“一个旅游产品的开发，其基本点是提供游客一种体验，而这种体验的构成很复杂，异地性和文化性是构成这种体验的重要构件。文化创意在旅游体验提供方面具有很大的适用性。文化创意产业的发展应该更多地关注旅游业。从某种角度上来说，旅游开发就是给游客创造一种文化体验，满足其内心的需求。”

　　黄向同时指出，核心的观点是现代旅游业已经不是简单的走走看看，文化创意应该在现代旅游业中得到更多的运用，为游客提供更多的文化的和自然的体验才是现代旅游业发展的方向。

　　为何没有自己的“功夫熊猫”？

　　今年6月，《功夫熊猫》全球上演，总票房6.3亿美元，在中国上演第一天，便“搜刮”走上千万，还不计算功夫熊猫衍生产品的销售利润。眼看着这只风靡全球、吃着包子、卖着面条的“中国熊猫”阿宝，业界不禁感叹———日本是全球第一的动漫之国，韩国是全球第一的游戏之国，而作为全球文化创意产业最发达的美国，甚至制造出《花木兰》、《功夫熊猫》，为什么我们作为一个具有悠久文化历史大国，却没有自己的“熊猫”？

　　“《花木兰》、《功夫熊猫》的成功并不是偶然的，他们充分地利用了中国的文化元素，体现了美国的价值观。”朱雄全分析道：“而我们缺少的，便是价值观的重构。”本土动漫的发展，缓慢而悠长：也许没有人记得，我们的“黑猫警长”已经24岁了，而22岁的“葫芦兄弟”今年初登大银幕，结果票房惨淡，乏人问津……如今的孩子们，整天背着的是加菲猫的书包、穿着印有超人奥特曼的皮鞋、嚷嚷着去迪士尼主题公园，却没有想起，当年也曾有一部叫《大闹天宫》的动画片，里面有只叫“孙悟空”的猴子。

　　“我们现在的动漫不具亲和力，思维定势，机械化。”朱雄全指出：“动漫是一个技术加文化的活儿，有技术的人缺少文化积累，有文化积累的人，却没有技术。”他补充道：“其实，我们有很优秀的故事，人物形象栩栩如生，诙谐幽默，而且不是‘说教式’，都有潜力发展成下一个‘阿宝’。”在当今社会，只有充分挖掘这些文化底蕴，将中国文化元素包括民族元素进行再创造，才能创造出属于中国人的创意产品和文化品牌来。

　　■链接

　　■文化创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。

　　■经济学家霍金斯在《创意经济》一书中统计：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。

　　■美国现代成人教育之父卡耐基在2002年时，用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司　区位吸引人才，现在是有创造力的人才吸引公司，美国越来越多的公司将会搬到有创造力人才乐意居住的地方。