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 堪称华语电影史上最昂贵最华丽的电影——《满城尽带黄金甲》终于上映。脱胎于《雷雨》的故事，移植到“唐朝”深宫中。
满城的菊花，意态舒展。人的忧思，却绞缠于胸金碧辉煌的宫廷里，心绪不宁的皇后领着王子们在等王。宫闱上下，因为这个即将到来的重阳，忙碌得有序而繁密。
一场盛大仪式准备就绪，王却悄然回宫，他好像要有意冷落那些恭候已久的人们，不给他们一个稍微镇定的机会去察言观色，暗自忖量。独自一人的时候他开怀大笑，他的笑里好像有很多的秘密。
王是这样的王，仿佛振一振袍子，也有雷霆迅至。大的王子是祥，他的秘密太沉太重，矜贵之躯，也被这秘密打发成落魄的形骸。小的王子是昌，他的笑容灿烂，但是金玉之体，转过身来是温厚端笑，变过身去，嘴角竟有了一丝冷凝……
为张艺谋喝彩
看完《满城尽带黄金甲》，我想发自肺腑地大声为张艺谋喝彩。如果张艺谋在我身边，我会大声地对他喊：“老谋子，你真是条好汉子。”
为什么？因为《黄金甲》是我几年来看过的最完美的一部中国大片，它的大，不在于有成千上万的性感美女，也不在于有成千上万的金甲武士，更不在于的巍峨雄伟的宫阙，富丽堂皇的殿宇，而在于其将封建社会几千年来血腥的宫廷斗争用《雷雨》的故事结构完美的呈现给观众，既具有极强的戏剧爆发力，又不乏观赏性的大场面，更难能可贵的是，大胆加入的杰王子这一人物为这场血雨腥风的宫廷兵变增添了不少人性的温情，从而鞭辟入里的揭露了数千年来存在于中国政治顶层潜规则的反人性，引人深思，发人深省，极具思想性。
最值得称道的是影片的持续不断的高潮，可以说是近年来华语电影中唯一可以用高潮迭起来形容的影片。高潮的层次感十分明显，从大王子自杀始，到小婵母女入宫惊暴出大王子与小婵的亲缘关系，到小王子刺死大王子，到王鞭打小王子尸，到二王子兵变救母砍断王旗，到黄金甲卫队被围后二王子拼死救母，到二王子就擒后太监迅速打扫流血飘弩，尸骸成山的兵变现场，到众太监高唱颂歌，到王以王位之诱逼二王子弑母，到二王子自尽以示救母之心，最后到二王子鲜血染成的治病的“中药”抖落在地竟然是杀人的“鸩酒”。十二大高潮一气呵成，不给观众任何一丝喘息的机会。全片结束后还辅之以周杰伦一首动情且咬字清晰之《菊花台》，趁热打铁，就景煽情，可谓潮后之潮，将高潮推到了极至。估计此后数年内华语电影再难有其他结局与之比肩了。——网友：小马
 《黄金甲》：关于规矩的悲剧
王权至上式的宿命论注定会是个悲剧，却主宰人们的思维达几千年之久。《满城尽带黄金甲》与《雷雨》最后还是走到了两条路上，如果说曹禺先生当年把戏剧当作唤醒现实的武器，那么张艺谋的《黄金甲》则具有更为形而上的意味。请注意片名“满城尽带黄金甲”的出处——晚唐造反者黄巢的豪迈诗句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。这是一个试图挑战王权天命，最终被其碾的粉碎的人。引用他的诗，以及“菊花”和“黄金甲”这些在片中随处可见的意象，无疑是取其反叛和悲剧的含义。从这层意义上讲，《满城尽带黄金甲》堪称是一出浸透历史思索的大悲剧。
 风格严谨：凝重与壮美
与前两部武侠片不同，《黄金甲》怎么看都是一部正剧，因此，武打场面出于票房需要依然会有，却已经不是主角。影片中武戏只有几处，都很精练。王和元杰在影片一开始时重甲重剑的一番比试，设计的很新颖，甲剑铿锵，火花四溅，带有特殊的质感，也比较符合真实。而王派刺客追杀蒋太医一家那场恶战，则是以奇取胜，地形奇异的外景本身就很拉风，更不用说从天而降的黑衣人了。当然，重头戏是片尾的两军对垒。明显感觉张艺谋在处理这种场面时，比《英雄》更游刃有余了，这场发生在宫廷内的万人恶战，因为场地和夜间的限制，拍摄起来有不小难度，但最后的效果相当不错，尤其是注重表现了战争的气势和惨烈。
《黄金甲》再一次给观众带来了美不胜收的视觉冲击，只是这次，你会感觉到一种蕴涵其中的情绪。深宫禁院即便再奢华，也依然是压抑的，这种压抑与每个人物内心的压抑恰好呼应。因此，《黄金甲》是壮美的，更是凝重的。
从《雷雨》到《黄金甲》
围绕复仇的商业改造
事实上，从片名就能看出张艺谋的导向。“满城尽带黄金甲”其实是王后（《雷雨》中的繁漪）向大王（周朴园）发动兵变的形象比喻，在重阳节铺满菊花的皇宫，佩戴菊花图案头巾的叛军蜂拥而至；而英文名“菊花的诅咒”则显得更加直白。
张艺谋在《雷雨》中加进了武打，虽然那些流星雨似的飞箭、电脑种出来的人和《英雄》《无极》毫无二致。事实上，从蒋氏和太子交手，到蒋氏飞马救女，包括最后专为周杰伦设计的孤身奋战，所有武打场面对于《雷雨》的戏剧冲突都是赘疣，但放到《黄金甲》中，便同复仇、三角恋、金碧辉煌的皇宫一样，成为吸引眼球的商业元素了。
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 伤城，伤心之城，伤的是人，还是城呢？集结了梁朝伟、金城武、舒淇、徐静蕾，还有《无间道》的原制作班底，《伤城》被认为是贺岁档期中最有力撼动《满城尽带黄金甲》票房的一部电影。
心理学家荣格有个理论，说每个女子心中都有一个男人的形象，而每个男子心中也会有一个女人的形象。《伤城》中的那男男女女，却远不能用这个理论简单地解释清楚。因为凡是婚姻，大抵都是因爱而彼此信任，那个心中的形象也随之升华而完美。如果婚姻带来巨大的创伤，也一定原自此处。刘正熙复仇式的婚姻与丘建帮永失所爱的窘境，无一不是伤城中的最伤处。报仇的男人能够让自己拥有真爱么？一个失去真爱的男人还能再次拥有真爱么？一见钟情到底是错觉还是现实？没有爱情的婚姻会滋生出亲情么？背叛与救赎到底哪个才是温柔的杀手？面对人生的审判，是堕落还是迷惑？一个硬币的两面，两个男人完全不同的命运，夹卷着三个女人的爱情故事。
每个人心里都有一座伤城
“是不是他的女儿，无所谓了，他是我太太，和我爸爸，妈妈，奶奶，妹妹一样，是我的亲人”这是《伤城》梁朝伟最后的台词。很普通的一句话，我被感动了。电影的好坏其实并不重要，重要的就是享受一个过程。体验你 经历过的和没经历过的，这就是电影的魅力。套用李安的一句话，“其实，每个人心里都有一座伤城”
——IP:59.50.196.*
《伤城》的成功在于主演无可取代
情节上没什么值得过多评价的；主题曲的旋律真是很优美，可惜影片过程中没有它的煽情，要是临近结尾有完整的播放，极有可能催人泪下；是演员的的魅力和演技使这部片子这样有味道，徐静蕾真的很不错，感觉和梁朝伟就是新婚夫妇，真是有过日子的感觉；金城武是感情细腻到家了，可感觉上他还有更多的空间可以发挥，还要继续期待；舒淇简单又可爱，不过由于角色篇幅问题，不用演技，她的本色足以胜任，而且角色性格似曾相识；梁朝伟的演技，唉，收放自如，张弛适度，即使没有突破，可就是那么有说服力，那么恰到好处；仔细想一想， 演员诠释角色最大的成功就让观众觉得其是“独一无二，不可替代”吧，回味一下这部电影的四位主演，谁是观众看完后感到其无可取代的，就可以说谁就是伤城的票房秘密所在了。——网友：chinkaloky348
《伤城》：暖心的悲情故事
《伤城》从表明 上看是个悲情故事，复仇、凶杀、悬疑，充满了令人心悸的元素。两个帅哥，一位从一无所有再变得一无所有，另外一位一辈子遇上两位身边人自杀，都是悲到不能再悲的戏剧设定。但是全片看完之后，心里依然能产生暖洋洋的感觉，你还能相信“明天会更好”。这种暖洋洋的感觉，恐怕不仅仅是那个快乐结尾带来的，还主要因为导演娴熟的讲故事技巧。
“爱”这个充满光明的词，从始至终就一直贯穿在故事里。梁朝伟珍藏乒乓球拍是爱，梁朝伟帮徐静蕾找古董相机是爱，金城武帮舒淇打架也是爱，处处都是爱。有了爱才有由爱而生的恨，比如复仇。有了爱才有由恨而生的爱，比如金城武定期去医院帮助植物人做护理。惊悚、悬疑，只是电影商业上的包装，刘伟强绝对不会选择在圣诞档讲述一个令人绝望的故事，《伤城》的内心真正充满的是暖暖爱意 。——网友：黑武士
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2006年12月1日，一部由导演尹力执导的国产大片《云水谣》在大陆、香港、台湾三地同时公映。故事由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，与王家千金王碧云一见钟情并私订终身。但适逢台湾局势动荡，陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。然而海峡两岸之间这段等待了60年的感情却在21世纪被下一代所延续。很多观众在看完电影《云水谣》后表示，这是一部能让人鼻头发酸，能在嘈杂的生活有一瞬感动的电影。
《云水谣》：带来冬天的感动
编剧善于利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。最经典的当然是朝鲜战场那一段，王金娣的一块干米饭和陈秋水的牙刷，米饭让陈秋水想念起在台湾的母亲和恋人，同时也表达了王金娣的热情和对陈秋水毫不掩饰的爱，而牙刷则让陈秋水回忆起作为牙医的恩师，同时也和金娣的感情起了某种微妙变化。
《云水谣》似乎无意去触碰“两岸”这根神经，也没有故意去引导观众联想这一层，而这一层却自然而然地渗入我们的精神领地，我们却没有抵触感，我觉得这才是本片的高妙之处，也算是所谓主旋律电影走出的新道路吧。
 《云水谣》：极品爱情的胜利
《云水谣》的故事，很容易叫人想起余光中先生的那首《乡愁》，“小时侯／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头。长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头。”一道并不漫长的海峡，却隔绝了整整几代人的爱恨离愁，影片最后的一个镜头，称得上荡气回肠，相信有此乡愁的观众，更能体会其中深沉的辛酸，那海枯石烂的爱情，海枯石烂的游子思乡之情弥漫整部电影，几乎让多情人断肠。
秦汉、归亚蕾、杨贵媚……众人都各有各的一份酸楚，而不是只有那一对小儿女撕心裂肺的爱情。爱情，究竟是什么？青梅竹马、一见钟情、天各一方、海枯石烂？大历史背景下，两个普通人的爱情，如同《滚滚红尘》般被扫落碾碎，惟有性情执拗的李冰冰，降伏了因爱而乱了阵脚的陈坤，这一对苦海深处的怨偶，连同他们内心深处的挣扎，一起被雪崩和大时代吞没。哀婉的遗憾，不能留给下一代人。
关于这段爱情，导演没有给我们出示一个完美答案，他只用一只翱翔的雄鹰，将海峡两岸的聚合诉求向所有的观众和盘托出。这是诗一样的电影语言，却又远远超越了电影本身。
 《云水谣》:鱼与飞鸟的爱情
各种宣传上都说《云水谣》是一部爱情大片，的确，制作的精良，包括内地、台湾、香港三地的陈坤、徐若萱、李冰冰、梁洛施、台湾金马影帝秦汉、影后归亚蕾和杨贵媚这样的演员阵营的配置，电脑特技的使用，故事时间跨度的巨大容量，特别是浓厚的历史环境和氛围的塑造，都足以使它成为中国投资规模最大、制作水平最高的爱情影片。影片中的许多镜头、场面在艺术上显示了出色的才华。尽管影片的前1/3和最后的结局，特别是“现代时空”中的“寻找”故事似乎还留下了一些遗憾，但其精致的视听系统，特别是三个主要人物所演绎的飞鸟与鱼之间、海浪与海岸之间那种情感的执着和细腻，那种痛并快乐的真切的期待，却成为了影片中最华彩的旋律。
许多人都批评如今的大片，有太多的华丽、妖冶和豪华，但缺少情感的沉淀和释放。而《云水谣》则用一个“乱世佳人”的故事带给了我们一种情感的冲击和净化，使我们不仅看到了一部“好看”的电影，而且看到了一部“感人”的电影，从而完成了无情世界中的一次虔诚的爱情祭奠。
在线访谈：尹力：从《张思德》到《云水谣》的两样情 |
