专访靳尚谊：七十载耕耘不断 一辈子画笔不停

改革开放对中国油画的发展起了至关重要的作用。改革开放以前，我们能看到的欧洲画作很少，偶尔有几次展览，时间也不长。改革开放后，随着我们国家和西方国家的交流日益增多，画家也有更多机会欣赏原作。

每个人选择的题材都跟自己的能力和兴趣相关。我以前也创作过一些多人物、大场面的作品，但后来发现自己在这方面能力不够，画起来有些吃力。西方文艺复兴时期人文主义思想开始出现，在那段时间里，西方的人物画非常发达，宗教画、历史画等均以表现人物为主。

我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上，既有助于自己的研究，也可以当做是对宏大的时代背景的浓缩。因此，我通过我的画笔为中国人造像，表现中国人的精神气质，这也是一个中国画家的职责。

中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇，在懂得西方油画的基本原则和最高境界的基础上，注入中国的文化内涵。这种文化内涵就流淌在我们的血液里，在创作中将有所体现。

上世纪90年代，我在翻看黄宾虹的画册时，发现其中山水画的笔墨和抽象绘画很像，很有意思。我认为油画语言和山水画结合比较容易一点，而黄宾虹和髡残的山水画色彩比较浓郁，更容易与油画相结合。所以，我选择了这两个人来做实验，尝试把作品跟油画结合起来。

油画的色彩本来是很灿烂的，但是要和水墨画相结合的话，颜色就必须单纯一些、素雅一些，就采用了灰色调，在色彩上也更有水墨的感觉。将背景里山的结构与中国的山水画相结合，使作品既有油画的真实感，又有山水画的画面结构；既保留了西方油画的特点，又融入了中国画的韵味。

我认为，随着经济的不断发展，设计也会越来越重要。因此，我觉得中央美院一定要设立设计专业。当我真正当上院长以后，我就酝酿着这一计划。

作为一个画家，必须刻苦钻研，细心打磨自己的作品，才能不断进步。如果一心只想着把画出售，什么风格畅销就画什么，画家就会越来越浮躁，肯定画不好。

我现在年纪大了，创作的精力有些跟不上，因此把展览的主题定为对油画语言的学习过程，其实新东西不多。但我对绘画的热情没有减淡，仍然在钻研绘画中的问题，也时不时会有新的想法。尽管现在创作时有些力不从心，但绘画已经成为我生活中不可分割的一部分，我会一直画下去。