以海峡为音乐形象的原创交响乐作品的诞生，应该在意料之中。因为诗歌也好，歌曲也好，美术作品也好，海峡两岸的乡愁已经阐释得淋漓尽致，但一部“宏大叙事”的交响作品却没有，许多作曲家都在摩拳擦掌。因此，由吴少雄作曲、厦门乐团演奏的大型交响乐集《我的海峡》日前在厦门首演，受到国内同行的关注，当然也就可以理解了。

　　海峡两岸血脉难割之深情情动于中必予表达，成为艺术创作的内在动力，而吴少雄又是闽南人，对这种深情自然是心领神会。

　　作品虽然使用了“乐集”这一作曲家自创的开放结构，虽然独唱、重唱叠加在演奏之中人声乐声难分雌雄，但这部交响作品还是明显延续了吴少雄作品一贯强大的张力和讲究变化的和声使用。在《海峡之籁》、《海峡之风》、《海峡之泪》、《海峡之魂》、《海峡之脉》、《海峡之光》这6个节奏渐进情感循序的乐章中，除了《海峡之泪》和《海峡之脉》比较平缓抒情之外，迂回使用的重音高调，将情感的节点不断推高，蓄积的力量仿佛会决堤而出，不禁联想到吴少雄的交响作品《原野》——人性的激烈冲突在音符中上下滚爬，如脱缰之马难以自控。尤其是《海峡之风》，整个回想曲共三个插部，用的是南亚风情浓郁的曲调，现实主义的写法，激情盎然的热带风情显而易见。纯器乐的《海峡之魂》和借情喻理的意象主义《海峡之脉》也如此，这股强大力量仍然在不断蓄积，不断释放。

　　吴少雄被称为作曲界的“哲学家”，在于他的思考力和创造力。吴少雄的创造得益于思考，得益于不断自我否定。交响乐创作有很多成功范式，但在《我的海峡》中作曲家放弃了传统的四部乐章写法，选择“历史”这条文学的线，在6个章节中赋予了不同的文学期待，同时是不同的结构表达。以最能打动听者的《海峡之脉》为例，这一章的主体情绪是“亲情与眷念、呼唤与梦想”，一弦一柱总关情，弦乐成了主角，情感如蛇慢慢爬坡，婉转风流，优美而令人心惊。这是作曲家近年作品中少见的细腻。作曲家的不愿重复由此可见。用“乐集”结构作品，也是一种开放创新的姿态，这种结构的好处是乐章的组合可以灵活多变，作品可以不断修改，听众感受也可以自由出进。这种结构也对交响乐章的严谨性提出挑战。任何一部好的作品，结构上的自由和严谨都有一个看不见的尺度，这也是受众欣赏和接受的尺度。而《我的海峡》里试图寻找新的尺度。这个尺度，听众能否接受，还待考验。

　　有创意有品位有分量的书写海峡两岸关系的音乐作品，这是作曲家刘锡津对《我的海峡》的评价。历史感、激情和技巧能够在短暂时间如此到位地结合，作曲家的才华是一目了然。同时厦门乐团出色的二度创作让业内大吃一惊，也让我们对中国古典音乐的发展充满期待。