戏曲理论国际学术研讨 多元文化下的中国戏曲

　　近日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院戏曲研究所承办的“中国戏曲理论国际学术研讨会”在京举行。来自中国、韩国、日本、新加坡、美国、丹麦等国及中国香港、澳门和台湾地区的专家学者进行了专题讨论。会议从民族文化的战略高度对中国戏曲的美学内涵、表演理论体系、文化意义等内容加以审视，探索21世纪世界多元文化背景下中国戏曲理论的学术发展和未来趋势，促进中国戏曲的发展和繁荣。

　　著名戏曲理论家郭汉城以戏曲的现代化为论述核心，提出了戏曲改革与建设的议题，阐述了四个问题:一、戏曲现代戏与戏曲改革同步进行；二、戏曲现代戏成熟的三条标准；三、要重视戏曲现代戏的现代性和民族性；四、戏曲现代戏的发展还要有新的政策保证。

　　中国艺术研究院王安葵研究员从三个方面阐释了中国古典戏曲理论的美学内涵及其生命力:一、中国古典戏曲理论体现了民族的美学观念。二、要建设中国的戏曲理论，必须深入理解、阐释中国古典戏曲理论的概念和范畴，如意境、神韵、本色、形与神、虚与实、雅与俗等。三、弘扬古典戏曲美学精神，才能激活古典戏曲理论的生命力。

　　中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯梳理了中国戏曲理论在发展历程中的基本特征及其社会、历史成因。对古典戏曲理论的文学化和二十世纪戏曲理论的戏剧化与精致化两部分进行了详细的阐释。他提出:文化与理论多元的时代，在一个有深厚戏曲积淀的国家，戏曲理论前沿的话语和思想需要立足戏曲本体，找到戏曲理论自身的话语，建立起属于自己民族的、具有原创意义的戏曲理论体系，真正揭示出戏曲的本质和美学精神。

　　中国戏曲学院傅谨教授追溯了“世界三大戏剧体系”形成的历史背景，认为“世界三大戏剧体系”在20世纪80年代出现，完全是由于特定历史背景下形成的文化驱力使然，以斯坦尼、布莱希特的不同戏剧理论体系与梅兰芳的表演理论相并列作为“世界三大戏剧表演体系”，缺乏真正的“世界”性；“只有从这一迷思中脱身出来，才有可能有清醒而准确的认知和把握。

　　研讨会上，东京大学的田仲一成教授考察了共同起源于中国散乐的日本与韩国的祭祀戏剧之间的差异，并试探分析其形成差异的基层文化成因。台湾清华大学的王安祈教授以“物质文化与非物质文化”为论题，对京剧视听媒介对典范建立的作用及限制进行了探讨。 （杨雪）