１９９８年黄永松采访民间艺人库淑兰

　　１９７１年１月，黄永松受邀创刊《汉声杂志》英文版。接着，黄永松先后参与了《汉声》中文版、民间文化系列及文化丛书、童书的编辑出版工作。时至今日，黄永松仍然没有停止自己的工作，他说：“我这‘文化大梦’做了３６年，还有梦未醒，仍然在工作岗位上乐此不疲。”回首来时路，黄永松的足迹遍及了台湾岛。１９８７年两岸开放，黄永松又很快地深入广阔的文化母土，进行探访民俗活动和采集民间艺术。“这些年间，许多难忘的经验曾交织成酸甜苦辣各种心境；奇怪的是，如今回想从前，沉淀在记忆深处的只有一种，那就是有如陈年好酒一般的醇美。”

　　近年来，“中国结”红遍了世界的每一个角落，也成为中国传统文化的一个象征，其中黄永松功不可没。１９８０年，为整理中国传统古老结艺，黄永松向无数的老奶奶学习编结法，从最常用的纽扣结、老床帐钩下的结饰，到故宫珍藏的玉如意挂的结饰，发现中国流传的结艺众多，但非常零散，黄永松和同事们对此进行程式化的整理，建立系统的理论，将中国编结艺术总结成１１种基本结，１４种变化结，并将其总结命名为“中国结”，出版《中国结》系列丛书。从此“中国结”的名字由台湾传遍全世界华人区，再传回祖国大陆。提起这些黄永松总是很开心，他说，“这是民间技艺结合传统与发展最成功的例子。”

　　当德文版的《中国结》出版时，黄永松前去介绍中国结。开始的时候他还担忧，不知道在德国，何处可以买到编结用的绳子。可是他的德国朋友却说，德国大街小巷工艺美工店很多，到处都可以买到。黄永松感到欣慰，但同时也感到一种紧迫感与责任感――西方人比我们更重视手工艺。制作土布系列《夹缬》专题时，黄永松前往浙江温州山村里，调查蓝印花布――夹缬，调查完毕时，染坊主人说要关闭染坊，不再生产夹缬，因为生活形态转变，夹缬使用日渐减少，染坊主人已到了无法维持经营的地步。黄永松当机立断，认购了一千条，请染坊主人至少再做一年。此后，黄永松还在文章里呼吁《汉声》订户和朋友来认购夹缬。《夹缬》一书出版后，全世界纺织界的专家、学者亦纷纷去看这种失传千年的工艺。时至现在，当地的夹缬制作仍呈欣欣向荣之势。

　　２００２年１０月到１１月，黄永松同编辑们从黔东南到黔西、黔北，深入探访蜡染工艺。在采访绕家蜡染时，有一位１０２岁的老奶奶，展示出自己９０岁时以古老的竹刀沾枫木蜡绘成的背扇，为了展览所需，黄永松想采购这件作品。老奶奶本已答应成交，但当黄永松和编辑们拿了背扇要离开，老人却追上他们把背扇抢回。其曾孙又从她手中要回来还给他们，其曾孙和老奶奶沟通后，老奶奶剪下背扇边缘的一小块布，才把剩余的背扇交给他们。老奶奶说：“我剪下一小块留下它的灵魂，其他的身体给你。”老奶奶对自己作品的感情，让在场的所有人都深受感动：蜡染之于创作者，都是有生命的东西。

　　３６年来，黄永松一直从事着自己热爱的编辑工作，并从中学习到很多。黄永松说：“《汉声》自创刊以来，中国文化便是关怀的核心，‘衔接传统和现代’更是工作的信仰。我们一直认为：传统民间生活是可触、可感、可亲、可爱，活生生的文化之宝。了解它，并且吃透它所给予我们的营养，必能改善目前的文化状态，建立更合理的新生活。”