吴冠中：踏出身后一条“中西融合”的艺术之路

　 
    “东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”开始（早报11月21日“文化”版曾作报道）仅2天，离该展数里之遥，又有一场美术大展拉开帷幕，不过主角换成了他的老师林风眠。日前，“林风眠师生联展”在中国美术学院美术馆开幕，展出林风眠及其弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进的作品150件，其中有很多件是首次在内地公展。这也是中国美院“中西融合”艺术之路追根溯源的展览。

　　在林风眠的画作中，有一幅彩墨画上有一对小鸟站在枝头，旁边有“冠中、碧琴，新婚志喜”两行题字，这是为1946年吴冠中与夫人朱碧琴结婚时专门祝贺而作，吴冠中将该画作称作“结婚证书”一直放在身边。还有苏天赐给林风眠做助教时，为林风眠的女儿画的肖像画也惟妙惟肖。

　　“这是美院最‘昂贵’的展览，不只是经济价值，而是蕴含的‘东西融合’学术文脉对美院的影响。”中国美术学院院长许江表示，1928年，林风眠受蔡元培之托，出任中国美术学院前身国立艺术院首任校长后，坚持兼容并蓄的学术思想，开创“东西融合”的艺术道路。这条路，中国美院一走就是80余年，林风眠培养的不少学生是这条路上的座座高峰，“林风眠与他们不仅是师生关系，更是东方新兴艺术的血脉关系，包含着中国文化复兴的独特范式。”

　　林风眠的成就不仅仅局限于美术教育上，鲁迅称他一生只看过3位画家的展览，林风眠便是其中之一。此次，“林风眠师生联展”的150件作品中，林风眠作品50件，5名学生的作品各20件。林风眠的作品几乎是两个极端，在前期“仕女图”等人物画上总是浓密重彩，而在后期景物画上都选用深沉的色调，不时透露出孤鹜的形象。“上世纪60年代，受到环境所迫，林风眠曾在自己的公寓里，将自己创作的大量作品撕碎，泡在浴缸里用脚踩烂，用勺子一勺勺舀到马桶里冲掉。晚年的林风眠变得沉默寡言。有年轻人去看他，他与对方对坐，一言不发。有人认出他是林风眠，他却摇头否认。而每夜9点之后，他孤独挥洒画笔，有时候一天能画90多张，”中国美术学院院长许江述说的这些关于林风眠令人唏嘘的片段，让人不难理解，林风眠内心的沉默、孤独和倔强都跃于后期的画作之上。

　　许江为此次展览作序时写道，“他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着一方清新隽远的新天地，被凝定成一道历史天空下新东方艺术凄美而又真切的身影。”

　　作为师生联展，这次展览也有不少不常见的景象。朱德群与赵无极作为法兰西艺术院两百多年来第一位和第二位华裔艺术院士，但他们的作品很少有机会同台展出。而在此次展厅二楼，可以看到面对面展出的朱德群、赵无极的巨幅作品，风格不同，却同样深藏中国的艺术神韵。与此同时，不乏通过画作传达师生之情。