人民网>>文化>>艺术>>舞台 2005年08月24日17:31

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  【引子】近一年之久的法国文化年即将精彩闭幕,9月16、17日将有三大活动为其画上句号。除了长城野餐和颐和园游园活动外,剧场内的闭幕式请来了世界四大芭蕾舞团之一—巴黎歌剧院芭蕾舞团,届时会在北展剧场演出象征“蓝、白、红”的三段式芭蕾,每段芭蕾舞象征法国国旗的一色。

  巴黎歌剧院芭蕾舞团距今已有344年历史,起源可追溯到路易十四时代,它与英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、美国纽约市芭蕾舞团并列“世界四大”芭蕾舞团。作为“古典芭蕾的摇篮”,巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体和舞步训练制定的基本原则至今被广泛沿用,像被视为芭蕾标志的“白色短裙”、“足尖舞”、“空中飞跃”等动作都出自该团。

 巴黎歌剧院芭蕾舞团:古典芭蕾的摇篮

  巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪,由Catherien de Medicis(梅迪奇)从意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。之后,太阳王路易十四统治时期,这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术,于是在1661年创建了皇家舞蹈学院,该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1669年,路易十四又为皇家音乐学院奠基(巴黎歌剧院的前身),同时组建了欧洲第一支专业舞蹈团。1713年,舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立,至此,一个专业舞蹈团体得以持久发展的所有因素都具备了。

  自十八世纪,大批法国舞蹈演员和编导在整个欧洲传播着自己的艺术,而后又将所到之处的优秀作品带回法国。Jean-Georges Noverre(德国、伦敦和维也纳)、August Bournonville(丹麦)、Charles-Louis Didelot、Jules Perrot、Arthur Saint-Leon 和 Marius Petipa(俄罗斯),还有Vigano家族和Taglioni(意大利)都为这种交流做出了重要的贡献。19世纪,对于芭蕾探索的成果主要体现在Philippe Taglioni(1832)的《精灵》(第一部穿白色芭蕾裙的舞蹈)、Jean Coralli和Jules Perrot的《吉赛尔》,这两部作品代表了浪漫主义芭蕾的巅峰。这些作品很快就因为当时领先的芭蕾技法(足尖舞、空中飞跃等)成为《白色芭蕾》神奇世界的标志,并极大丰富了芭蕾术语词库。

  二十世纪,在一系列芭蕾编舞大师的领导下,巴黎歌剧院芭蕾舞团的编舞工作达到了一个新的高峰。尤其是Serge Lifar和Rudolf Noureev在任期间,歌剧院的演出剧目得到了极大的丰富。一些知名编舞如Albert Aveline、Carlotta Zambelli、Lycette Darsonval 和Yvette Chauviré也同样为舞团的发展做出重要贡献,同时将自己的知识无私传授给舞团舞蹈学校的学生们。今天,巴黎歌剧院芭蕾舞团的接力棒已经交到了Brigitte Lefevre的手中,它依旧是舞台艺术的秀场,承担着保留与创新的重任,接纳众多走在时代前列的编舞大师的作品。
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 剧目介绍

  阿莱城的姑娘(L’Arlésienne) 

  在阿尔方斯·都德1866年出版的《磨坊书简》中,用了好几页的篇幅记录了阿莱城的姑娘的故事。6年以后,都德以这个故事为基础创作了一出三幕悲剧。1872年10月1日,在巴黎,Léon Carvalho把这出戏搬上舞台,乔治·比才为该剧编曲。罗朗·佩蒂被马赛市市长委任创建马赛芭蕾舞团之后不久,就创作了芭蕾舞《阿莱城的姑娘》。他将都德的故事进行简化和提炼,将剧中其余的人物略去,而将所有的笔墨集中在一对情侣弗雷德里克和薇薇特的故事上。这出芭蕾颠覆了目前的舞蹈发展潮流。《阿莱城的姑娘》从小故事着笔,穿着传统民间服装,使用明亮而扣人心弦的音乐,而音乐中的节奏让人不由得翩翩起舞。>>>

  波莱罗(Boléro)

  1928年11月22日,根据舞蹈演员埃达·鲁宾斯坦的要求,Bronislava Nijinska创作了舞蹈《波莱罗舞曲》。创意的初衷来自于安塔路西亚的一个小酒馆,一个波西米亚女郎站在桌子上t跳舞。编导莫里斯·贝嘉说:“芭蕾《波莱罗》是我于1960创作的,舞蹈中很明显地散发出性感的味道。对我来说,这就像罗沙克试验,通过舞蹈暴露出演员的内在性格:Tania Bari,仙界处女般神秘;Suzanne Farrell,天使与恶魔;此外,还有Maria Plissetskaïa、Natalia Makarova、Claude Bessy、Sylvie Guillem....”>>>

  白色组曲(Suite en blanc)

  《白色组曲》是名副其实的技巧的展示,是对多年来学院派舞蹈发展的总结,是当代的编舞家呈现给未来的作品。编舞谢尔盖·里法说:“人们总是在若干年后才非常惊讶地发现一些舞步正在消失(例如猫步、空中单腿划圈、旋转中的跳跃等等),而另一些舞步则获得发展,如跑圆场、踮脚连续而急速的半圈旋转、手挽手的队形等等。除此以外,我们不难发现我们这个时代的创新。我把这些都运用在了我这部新的芭蕾舞作品中。你们会看到倾斜的迎风展翅、单膝着地的迎风展翅、被举起的迎风展翅、作为陪衬的迎风展翅(我指的是我在《骑士与小姐》双人舞中开创的一种迎风展翅)以及空中下落时的两周旋转。你们还会看到第六和第七个舞位的发展以及我在歌剧院柔板课上工作室的研究成果,尤其体现在支撑技巧上。”>>>

 巴黎歌剧院舞蹈学校校长

  1995年7月1日,布里吉特·勒费弗尔(Brigitte Lefevre)被任命为巴黎歌剧院舞蹈学校校长。任职后,布里吉特·勒费弗尔力图建立一个能与过去、现在和将来相结合的有生命力的剧目。她既重视传统,保留了一些大型的经典芭蕾舞剧,特别是鲁道夫·纽利耶夫的作品,又定期在歌剧院排演代表20世纪的舞蹈作品,并邀请当代的舞蹈家来重演芭蕾或编排新的剧目。因此,自1995年以来,巴黎家歌剧院的保留剧目里新增了众多作品(如1997年皮纳·伯奇的《春之祭》,2003年特里沙·布朗的《冰饵》等等)。很多舞蹈编剧为舞蹈团创作新作品(如莫里斯·贝嘉、特里沙·布朗、马茨·埃克、威廉·福斯特、吉里·基廉布兰卡·李、若斯·蒙塔夫、约翰·纽梅埃尔、罗朗·佩蒂、安吉林·普雷里奥查、萨布洛·特什加瓦拉等等)。她曾获国家功勋奖、文学艺术奖章和荣誉骑士勋章。〉〉〉

 编导介绍

谢尔盖·里法(Serge Lifar)  莫里斯·贝嘉(Maurice Béjart)  罗朗·佩蒂(Roland Petit)

(人民网评论部策划  编辑:王丹)

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