著名画家沈威峰接受采访

    “我和沈威峰”？？？
    哈！知道沈威峰的人士看到标题无不从心底耻笑我的厚颜无耻；
    嗯！了解沈威峰的人们见到题目无不打心眼领会我的独特表达。

    沈威峰先生，是中国当代的著名花鸟画家，苏州画院的院长，迄今为止有资格应邀在人民大会堂作画的最年轻的画家，亦为苏州第一人。
    我，一片空白的无名小卒。
    但是，现实社会地位的巨大悬殊并没有拉大沈院长和我的距离。我通过电话、电邮、会晤等各种形式死缠烂打地与他沟通了一个星期之久。在采访的自始至终，沈院长一直那么平易近人，虚怀若谷。他一直坚持着自己的寻常普通，坚持着他一视同仁上下一致的待人准则。整个“七日谈”的过程，我都固执地认为他好像一个亲人一样，因为对他采访，渐渐演变成亲人般的亲切自然，无拘无束。
    这次有幸采访到事务繁忙的沈院长，实在是我人生中的一大快事。他的人格魅力和艺术造诣让我深深折服，于是我很想走近他，想写点非常规却更真实的人物特写。因为，我要粗略地展现给大众一个比当今国画界大师这个身份更光耀的真正大家风范，要让别人来分享沈院长给我的如沐春风的感觉。

    写在“七日谈”前的话
    其实我想了解他，是起源于我和我的一位朋友的闲聊。他负责他们公司VIP的业务。那天他得意地炫耀着他们的优秀事迹，活灵活现，踌躇满志似乎在讲述着他自己的故事。凭着新闻业者的敏感性，我突然对他口中年仅40岁，却已经被邀入大会堂创作巨幅画作的苏州画院的院长沈威峰产生了浓厚的兴趣。
    于是拉开了“七日谈”序幕。

    一日谈：投石问路

    一日谈的方式，我选择了电子邮件的形式。觉得这样比较自然，不会太打搅他的工作和生活。我以一个国画爱好者的身份，询问了一些绘画的问题。发完邮件后，我鄙视自己，觉得办了一件蠢事：人家大画家会拽你这种普通稚嫩的国画爱好者吗？木已成舟，覆水难收，我只能将之付诸于脑后。然而，沈院长居然回复了我的邮件，并且回答了我的问题，还亲切地鼓励我在绘画的漫漫长路上要坚持再坚持。

    我开始为自己的行为赧颜，决定正面和沈院长交谈。

    二日谈：摆明事由

    我了解到由于他还在人民大会堂创作巨幅画作《映日荷花别样红》，于是设法打探到他夫人王女士的电话，开始联系电话采访事宜。他爱人知道记者意图，表示可能沈院长的时间安排上有点困难。因为沈威峰在京作画期间，常有各级领导名流等前往大会堂处于之交谈道贺。我顿感采访无望。然而，却不期然接到了沈院长亲自打来的电话。他告诉我他听爱人讲过我要采访这事，他打来电话是想向我致歉。我愕然不知所措。采访任务不能如期，对于我们记者来说是家常便饭，稀松平常之事。沈院长放下架子，并能设身处地地为我们记者着想实属难得。当时他马上与中组部的一位领导有个会晤，于是电话中止了。

    三日谈：畅谈画作

    第三日，我贸然地打电话给沈院长，要求和他谈谈画。他说我只问你一个问题：你看到我的画，第一感觉是什么。从他的问话中，我立刻体会到一个真正的画家对画的那种痴迷和挚爱。他不会因为有人采访宣传他而接受采访宣传，他要一位真正对他的画感兴趣而不是对他的名感兴趣的采访者。我如实谈了我观他画作的第一感觉：大气，我印象中传统的国画画家画的很容易不够大气，没有一种畅快淋漓的感觉，您是很有激情的那种画家。有生机感。总的来说，您是一位阳光型的画家。他听后觉得我对他的画的确已经有了一定的了解，于是欣然拨冗接受了我的采访请求。

    由于他接受采访的时间是在他作画的间隙，于是他询问是否可以进行分次采访，每次只要有空就“续点再传”。他的谦和和风趣让我耳目一新，一改往昔对艺术大师的刻板印象。

    我们就先谈了谈他为人民大会堂画的画。在谈画前，他坚持先在网上传了那幅画的照片给我观阅。他说：“人民大会堂非常威严壮观，画出来的画就要有气势，要用小写意画的思路去创作。画这幅画就要把荷花的精神洗练出来，表现重点表现在荷叶、荷花另外这个远景。整个荷塘，荷塘的气息，首先他要有一个水气，这是中国画最难表现的。用水用色是中国画中最难的，特别是在比较干燥的北京，能把这种江南水乡的那种水气表现出来，是非常难的。另外这幅画是画在人民大会堂不一般的地方，所以要把荷花画出一直蒸蒸日上的感觉。另外我大胆地用了这片叶子，这是整个画面画龙点睛的一笔，一般人不敢这么画，不敢把这片叶子夸张到这么大。如果你把这片叶子拿掉，整个画面就会很空。可是这个叶子非常难画，因为这个叶子就有一个人高，所以创作非常难。大面积的泼墨，把荷花画面结构好，是非常非常难的。再看看远处整个荷塘，黄色的色彩把整个荷花的阳光感整个表现出来了。现在你看那照片上的画非常的小，中国画最难的就是小画当大画画，大画当小画来画。刚开始在人民大会堂画这么大的画有些不适应。还说那片叶子，这片叶子实际上有人高，画的时候完全把精气神集中在叶子上，才能画出来。”

    “这用水用色方面的功夫是多少年的功夫吧！”我问他，他谦和地笑而不语。

    “具体挂在哪幅画旁边呢？”我又问。

    “挂在人民大会堂的傅抱石和关山月合作的巨幅山水画《江山如此多娇》的左边，在人大常委会议厅门前。”他轻描淡写地说。可是我却大为震撼，因为据我所知会堂里的展画多为老一辈的画，能挨着《江山如此多娇》这幅名作，又是这般的年轻，真是太不一般了，这体现出了一个艺术家的天赋和努力。巨大成就面前仍保持着心静如水的心态更是极为难得的一种境界。

    由于沈威峰还有其他事务之故，那天的电话交流嘎然而止。然而电话这头的我，静坐在电话旁迟迟不能平息那种强烈的震撼感，如此才华横溢的画家，如此年轻激扬的院长，如此心胸浩广的长者。

    四日谈：醉心于创作

     又一日，我们又进行了一轮电话采访。这次的话题转向了他的传作。
     提及前些年，沈院长很是感慨：“我是一个很能将心沉下去的那种人。 前两年，大家都在玩卡拉OK的时候，我在画画。我把这个时间抓住了。”
    我插言道：“您画画的时候一定非常投入。”
    “对，一般是晚上吃过晚饭以后，散散步，然后回去看看新闻，看过新闻以后我就画画了，基本上是从8点到晚上1点。”
    “您倾向于白天还是晚上画画？”
    “白天晚上都画，有灵感的时候就画。”
     “一般什么样的事件会触发您的灵感？”
    “更多的时候是看书之后，到外面旅游的时候看到风景啊，有感觉的时候。特别荷花长出来的时候，对于荷花 我特别钟爱。我为了画好她，就住在荷塘边上，住了一个多月。很多人画荷花都是画荷花茂盛的时候。茂盛的时候，荷花都是笔直的，往上长的。我一个多月观察刻画那个荷花一个多月，早上中午晚上，观察到的荷花的颜色，荷花的动态，都不一样。特别是荷花败的时候，叶子落下来的时候有种节奏感，晚上，傍晚的时候，有月亮的时候，看到荷塘的反光，那种黑白的效果，简直太美了，所以我的荷花里不像别人是笔直的、茂盛的。我把那种败的荷花，那种意境，那种美融合在这里面，你看我的荷花里面没有全部是朝上的，有的倒下去了，有的弯上去了。他有种生命力。”
    “看过您给中央党校画的荷花，有一种大浪淘沙的气势在里面，那里面那种悠远的感觉。您在意境上，在悠远的荷塘上追求着您的突破。”沈院长在电话那头连连说没有这么夸张。
    的确，看沈威峰的画你会觉得他将荷花的大的意境画了出来，具体讲是生命的一种过程，天地交融的感觉。画荷花最关键的就是将境界画出来。也不仅仅就是画个荷花荷叶，画的位置，即组合也是很重要的最难的。

    五日谈：低调重义

    随着我们之间交流的增加，我们的话题也渐渐宽阔了许多。他会将你看作是他的好友一般。他会拿自己开玩笑：“我自己从来不把自己当名人，看到我你会很吃惊，我是能上能下的人。我在苏州的时候就穿普通的衣服，我到电视台拍片子，人家电视台主持人看过电视上的我，觉得生活中的和电视上的怎么不像，连连问我这是你吗？哈哈！你就知道我有多普通多低调。”
    还会不经意地吓我一跳：“你知道吗，我和一位村队长是好朋友，他生日的时候我还专程赶到下面，给他画了张画，他曾经帮过我忙……”
    沈院长是个对朋友相当热情的人，总是邀请朋友到他家去作客，男儿豪迈之情尽显无疑。
 
    六日谈：爱妻娇儿

    沈院长还是一位性情中人。他和我又谈及了他的爱妻。在我的追问下，他在电话里谈到他和爱妻的长达八年的爱情长跑。有个细节很是感人，我觉得沈院长不单在艺术上出类拔萃，如果有好丈夫比赛，他一定也能夺魁。他的妻子那时候身体虚弱，骑个自行车都常会不慎摔伤，他非常心疼，到处询问别人滋补妙方。正巧他遇见一大师，给他一串玛瑙手镯，说有一定的作用。果然他的爱人的身体越来越好，直到今天还带着那个镯子。

    沈院长还常常将他的宝贝儿子挂在嘴边。常常说：“我的儿子现在也是个有名的小画家哦！”对儿子的宠爱溢于言表。
      有人说一个顾家的男人才是一个真正的男人，那么我说一个爱家的艺术家才是一个真正的艺术家。

    七日谈：苏州短遇

    终于有幸能和沈威峰会晤，沈院长说我们朋友一场，再忙也要抽空会会你这个小朋友。

    于是我们的七日谈在苏州新苏国际的咖啡厅进行。那天沈院长从家乡扬州赶来苏州，在苏州逗留不到一个小时，又要赶赴上海去和上海的市委秘书会晤。

    初见大师就觉得好像已经是认识了多年的老朋友一样，亲切感迎面而来。我们在靠着湖面的位子上坐着，一起欣赏着他电脑里的画作，记录片等。

    大师看着金鸡湖的美景，感慨万分：
    “来了苏州就不想走了，太美了。你知道在人民大会堂里面，很多作品都是老一辈的画家的作品。老一辈的画家的作品，他们的画注重笔墨，构图，我和他们不一样，我多了一样：用水。这受益于在苏州的十年生活。苏州空气比较好，比较湿润。我是非常喜欢这样的，因为我觉得这样用色用光，透视感特别强烈。一般的中国画，如果画家不敢用水的话也就不敢用色，他画的画本身就很干燥，如果再用色的画，画就浊掉了。如果有水气，这个画他就是湿的。就很阳光性，他就不会脱水。”

    “我们已经在北京居住一阵子了。苏州很美，给了我很多的绘画的灵感，可是作为一个画家，你不能老是固步不前，要往前看。北京是个很大气的城市，将会给我一些新的创作灵感。”

    短短的五十分钟转眼飞过，到了和沈威峰说再见的时候。我和沈院长的“七日谈”虽然短暂仓促，但是却让我对这样一位画家有了一个全新认识。

      他是一位真正意义上的艺术家。他的艺术上的超人造诣，人品上的灼灼金光，交织成一个大写的至情至性的“人”字！

                              新时空杂志记者 薛峰