人民网>>文化>>中国著名画家数据库>>沈威峰花鸟画专栏>>艺术品评

  
妙笔丹青沈威峰  融会贯通创新路
——记为人民大会堂作画的扬州籍画家沈威峰
扬州电视台
  2005年10月26日18:30 【字号 】【留言】【论坛】【打印】【关闭
青年画家沈威峰为人民大会堂创作巨幅画作《映日荷花别样红》
青年画家沈威峰为人民大会堂创作巨幅画作《映日荷花别样红》
    字幕:  2005年3月 
    青年画家沈威峰为人民大会堂创作巨幅画作《映日荷花别样红》
    沈威峰,1965年出生于扬州,现任苏州画院院长。

    主持人:一位成功的艺术家,必须具备两点:一是作品具有鲜明独特的艺术风格,另一点便是人们关注认可他的程度。早在四十年前,关山月和傅抱石两位艺术大师在人民大会堂创作了巨幅画作《江山如此多娇》,这不仅被认为是艺术史上的一块丰碑,更是人们对两位大师艺术造诣的褒奖和肯定。能将自己的作品挂在人民大会堂也就成了很多画家心中的梦想,而就在今年3月,一位年轻的画家走进了人民大会堂,他的画作《映日荷花别样红》挂在《江山如此多娇》的左边,全国人大常委会议厅门口。获得如此殊荣的就是我们扬州籍的画家苏州画院院长沈威峰,今天我们很高兴将沈先生请到了我们节目中来,沈先生您好!

    沈:  您好!

    主持人:据我所知您是江苏省第二位受人民大会堂邀请为大会堂创作画作的画家,也是有史以来为人民大会堂作画的最年轻的画家?

    沈:  是的。

    主持人:为人民大会堂作画,这对画家来说是很高的荣誉了,全国有那么多知名画家,人民大会堂为什么会邀请您呢? 

    沈:开始我也感到很意外,据说是人民大会堂的相关领导看了苏州电视台拍摄的“献给第28届世界文化遗产大会”的电视艺术片——“神韵”,这部电视片分别在浙江卫视、江苏卫视、四川卫视播放过。电视片里主要介绍了我的荷花和竹林题材。

    主持人:这幅画有多大,画了多长时间?

    沈:  尺幅是5米5x3米,我在人民大会堂贵州厅画了一个月的时间。

    主持人:您在人民大会堂创作的第一幅画就是《映日荷花别样红》,你自己特别喜欢荷花吗?

    沈:是的。荷花有着非常美好的寓意,它出污泥而不染,象征人的高洁品格,人的一种美好的精神境界,同时荷花的“荷”也是和平的“和”的谐音,我创作这幅画的时候是连战、宋憷愉即将来大陆访问的时候,台湾问题是全社会都关心的问题,我画的《映日荷花别样红》既是美好品格的象征,也有以和为贵的寓意。世界需要和平,社会需要和谐,家庭需要和睦,这就是和为贵。我想这也是人民大会堂管理局让我创作荷花这个题材的主要原因。

    主持人:当时在人民大会堂里创作有没有感到紧张有压力?

    沈:没有。我自己感到很轻松。人民大会堂管理局将创作地点安排在贵州厅,给我提供了非常好的条件。创作期间,全国人大副委员长王兆国、副秘书长王庆喜、人民大会堂管理局局长刘水生、。苏州市宣传部部长周向群分别来在到贵州厅来看望我,我深受鼓舞。

    主持人:听说不久,人民大会堂很快又再次邀请您创作第二幅画,这有什么特殊的机缘吗?为什么又请您?

    沈:画挂上不到10天,人民大会堂管理局就通知我,国家领导人看到“映日荷花别样红”,说这是江南画家的作品,很有风格,把江南的水气画出来了,很有气势,请我再画一幅竹林题材的作品。这幅画将悬挂在人民大会堂东大厅的南小厅,这是国家领导人会见外国总统的地方。
 
    解说:一个刚满四十岁的青年画家被邀请到人民大会堂进行巨幅中国画的创作,很多人对这件事既充满着疑惑又感到吃惊,这看似机缘巧合的背后,并不是偶然,而是沈威峰20多年痴心绘画苦心经营的必然结果,他与很多早慧的画家一样,在幼年时便与绘画有了某种不解的缘分。
 
    主持人:您什么时候对绘画感兴趣的?

    沈:我记得小时候有一次我在睡觉,我爸爸拿了四张画回来,他打醒我给我看,我一看,被吓哭了,这四张画分别是狮子、老虎、大象、小鹿,画得栩栩如生,我以为是真的,他说是画的。从那时候起,我就喜欢上了画画。

    主持人:您的父母支持您画画吗?

    沈:我母亲随我自己的意愿,我父亲是希望我能好好学文化课,虽然他不是很支持我,但是从8岁开始,每个寒、暑假,家人就送我去泰州到我的启蒙老师彭关章老师家里学画。他的画是写实的画,就在那段时间,为我学画打下了基础。后来又到扬州中学暑期美术班学习,为我画素描打下了扎实的功底。
 
    (解说:在那个并不注重培养孩子兴趣爱好的年代里,沈威峰对绘画的喜爱成了他玩劣的佐证,然而就是这样一个大人眼里的调皮孩子,却在13岁时就对谢赫的“绘画六法”中“气韵生动”这一绘画最高境界有了直观的理解。更为巧合的是26年后的今天,中国美术家协会副主席刘大为看了沈威峰作品后,为沈威峰的画集题了:笔情墨趣 气韵生动。)
 
    主持人:您小时侯很调皮,听您父母讲,初中就送到外地去读书了?

    沈:是的。我初中在仪征马集中学上的,父母亲为了看住我,就让我和一位老私塾先生住在一起,每天教我背唐诗,背古文。给我印象最深刻的是:当时,我的宿舍房间挂了一幅画,是王雪涛的公鸡图。我问老师,这个公鸡扑下来的地方有个小蜻蜓为什么会飞到上面去?它的眼睛为什么没有望着小蜻蜓?老师说:公鸡跑过来的时候是有动静的,蜻蜓肯定会飞到别的地方去。王雪涛这幅作品的意境妙就妙在这个地方。整幅画充满了动感和神采,这就是气韵生动。就是那时候,我领会到了意境和动感,什么才是绘画中的气韵生动。

    主持人:听说您初中毕业就坚定了走绘画这条路,是吗?

    沈:是的,所以我才会不顾家里人的反对在16岁就走上了工作岗位,考进了扬州曲江影剧公司去画电影广告。

    主持人:这段经历对您有帮助吗?

    沈:有很大的帮助。因为以前放电影之前总要将每一部电影的细节、人物画一幅3米x3米的电影广告画。这幅画需要有绘画的基础,画这么大的画练就了我大的思维,大的构图,大胆用笔,大胆用色。

    主持人:广告画和国画是不一样的,您为什么后来对国画感兴趣呢?

    沈:我从很小的时候,扬州最著名的书画家王板哉、魏之桢,他们对我绘画影响极深。我跟随王板哉先生学画有一段时间,至今,收获最大的还是王板哉先生花卉中的用水、用墨之精妙,对我启发最大,影响最深。魏之桢先生对我的书法、画面的题款及用印的章法帮助最大。当时他推荐了扬州著名的篆刻家张汉怡的印章,他的汉印直逼古人,至今我一直喜欢用他的印章。
 
    (解说:尽管每天都能对着自己喜欢的画笔和颜料,但画海报并不能满足沈威峰对艺术的追求,他知道命运是掌握在自己手中的,人生的机遇有时靠等待,而更多的是靠自己去创造。1983年,18岁的沈威峰做出了一个对自己艺术道路影响深远的决定。)
 
    主持人:您18岁去南京上江苏省国画院的进修班学画,而且一学就是三年,您当时的工作也很不错,为什么会想到去上学呢?

    沈: 魏之桢老师说,画广告画只是画匠而不是画家,你必需认认真真的再去学习。既然你考进了江苏省国画院,你一定要跟叶矩吾先生学,他的传统功底相当深厚,所以我决定拜叶老为师,学习中国传统花鸟画的笔墨功夫。

    主持人:同期考进去的学生多吗?

    沈:有五十多位。开学典礼时我傻了,我才18岁,我是其中最年轻的,其他都是30几,40几,50几的人。我的老师叶矩吾,是张大千的入室弟子。当时他教我画枝干,画了三个月。叶老当时带了三个学生,画枝干太枯燥了,其他学生都不能理解,惟独我坚持了下来。现在体会到,当时叶老为什么教我们画枝干。因为,每一幅画最见功夫的就是枝干的用笔,他要求我们画每一枝枝干必需有质感,要有一捶就断的感觉。在省画院是白天上课,但我晚上照样报名参加南京文化宫美术班的基础训练,那时,为了练就基本功,也经常和同学一起到南京艺术学院画人体素描。

    主持人:当时生活条件怎么样?吃住的条件怎么样?

    沈:那时是我最难忘的时间,也是我人生最艰苦的时候。那时侯食宿都是自理。我住在地下室,地下室全是水,要用砖头垫着走,每天早晨起床的第一件事就是晒被子,因为水气太重了,被子经常是潮呼呼的。饮食方面也很简单,经常吃点面条就行了。
 
    (解说: 南京学画的三年,沈威峰的绘画技法有了质的飞跃,同时这三年的生活也磨砺了他的性格,也许是因为周围人都比他年长的缘故,刚20岁出头的沈威峰身上就多了年轻人少有的老练和沉稳,而这种沉静之气,却是一个画家扬名立腕的必备之气。)
 
    主持人:学了三年,有没有把作品带给其他画家点评?

    沈:快毕业的时候,我带了一卷画去拜访了林散之先生。到他家时,林老正在吃粽子,他向我点点头,没叫我坐下,我也不敢坐,我就站在那,手上拿着画,他吃粽子吃了五十分钟,不时地看着我,可能看我是不是有耐心吧,我也看着他,最后他终于笑了。

    主持人:等50分钟,一般人可能早就很着急了,可能就开口问了?

    沈:  我根本不着急,因为我是作为学生来求教的,我有这个耐心,沉得住气。林老吃完后他让我把画给他,他一张张的看,看完后他兴奋地把桌子一拍说,好!跟谁学的?当时他耳朵不好,我们就用笔在纸上交流。我说跟叶矩吾先生学的。他问:之前呢?我说之前是自学,学“扬州八怪”与前人的作品。他说,这就对了,年轻人要把基本功做好,要多学习传统。后来他给我题了一幅字“自学成才 威峰学画甚勤已见成就”。

     (解说: 林散之先生的一个“勤”字道出了沈威峰在绘画上的努力与执着。这次短暂交流给了沈威峰艺术追求上的巨大动力,1986年,回到扬州的他更加勤奋刻苦钻研前人的艺术成就,同时他也遇到了一个能将实践与理论结合在一起的机会。)
 
    主持人:回到扬州后您很幸运,有了一个当老师的机会,这也非常锻炼人?

    沈:从南京毕业后,中国书画函授大学在扬州办分院,我当了分院院长,带了100多个学生,讲授花鸟画的课程,这些学生都是30、40岁的年龄,有的是大专的,有的是工程师。

    主持人:面对他们,第一次上讲台,您以前根本没有这样的经验,紧张不紧张?

    沈:有一点,但是我觉得这是锻炼我的最好机会。那个时候我一天当两天用,讲课前都要仔细研究讲课内容,查资料、备课,都要练上几十张画,那时我才23岁,把实践和理论结合起来讲给学生听,要面对那么多学生当场作画,是锻炼了我大胆和应变的能力。
 
    (解说:两年后,在扬州已小有名气的沈威峰到扬州宾馆的画廊做了画师,在那时人们还羞于谈论艺术与市场,而20多岁的沈威峰却认识到了市场对于一个画家的重要。)
 
    主持人:90年代初期,人们还没有什么市场的概念,您怎么将自己的作品推向市场的?

    沈:对我来说这一步很重要。在扬州宾馆,每个团队来我都能当着十几个外宾的面现场作画。当时我卖的第一幅画是一幅牡丹图,是一个日本人买的,400元。当时的工资是80元,而一幅画就卖了400元,我那时候觉得就很了不起了。

    主持人:为什么呢,是因为价格高吗?

    沈:这是一个方面,更重要的是别人认可你。在美术界是讲论资排辈的,而外国人不看重你是不是名家,他只论你的作品,是否有欣赏价值、是否美。我的作品第一步赢得了日本的青睐,这开拓了我的思维,强化了抓住国外市场的意识,从而使我抓住了年轻10年的机遇。将自己的作品推向了国外市场。

    主持人:当时有没有人对您走向市场提出异议,那时侯您毕竟没有现在这么大的名气,画的价格却能卖的那么高,您当时是怎么想的?

    沈:有的,但是我不回避这个问题,我相信每个画家在艺术上成功的同时也希望能在市场上获得成功,只不过我比较坦率一点,我很大方的谈市场,我也寻找市场规律,我绕开国内,先打到国外去。

    主持人:您是怎样打开国外市场的,您有什么机会吗?

    沈:1992年中日邦交20周年,应扬州友好城市日本厚木市市长的邀请,在日本厚木市举办了个人画展。当时我带了50幅画,在友好城市展出被一抢而空。卖了100多万日元,我全部捐了。

    主持人:为什么都捐了?

    沈: 当时我代表扬州的画家到友好城市去办画展,作品全部卖了,应该用于中日友好事业。但是我分了两部分捐,一半在日本捐,所以日本的《读卖新闻》《每日新闻》报道了我是第一位向日本捐款的中国画家。另一半回扬州捐了,捐给了扬州友好会馆的建设。那时候许多人出国回来都会买小电器等礼品,因为我什么都没带回来,很多人都不理解,但是我想一个人贪小就不可能成大气。

    主持人:您觉得自己做的对,至少是起到了很好的宣传作用,有没有人说您亏了?

    沈:其实我一点也不亏,这就是市场运作,让别人记住了我,也记住了我的画。人不能光看重眼前的利益。画画要大气,做人更要大气。
 
   ( 解说:成功的市场运作,让沈威峰有了更多的机会,这也让他在绘画上更加勤奋。1993年 ,他带着自己的60幅作品来到了北京,在北京中国画研究院展览馆举办了画展,他没有想到的是,这次画展再次改变了他艺术道路的人生轨迹。)
 
    主持人: 93年您在中国画研究院展览馆开画展,那里可是中国画界最知名的学术机构,都是专家,一般人都不敢去,您怎么敢去的呢?

    沈:那时我27岁,研究“扬州八怪”已经十年了,正如当时的扬州市副市长王功亮先生在画展开幕式上说:是向专家学者来汇报的。画展前一天,王市长说:明天开幕了,外面的雪下得很厚,万一冷场怎么办。我说:请市长放心。我带上江苏美术出版社为我出版的画集,亲自将我的画集送到了被邀请的画家手上,他们对我的作品非常认可,所以第二天来了近300人,启功先生、邓林女士、刘勃舒先生等知名画家都来了。

    主持人:那么冷的天,来了这么多人可见人们对您的作品还是很认可的?

    沈:是的,启功先生看完画展后,当场为我题辞“笔底心 纸上春 四时花鸟有精神;有传统 有开拓 维扬画派有传人”。

    主持人:我看到的好象不一样,是维扬画派见传人,怎么是“有”传人呢?

    沈:这里面还有一个小故事,真可惜这幅字被一个姓张的人骗走了,他只卖了5000元,因为这是启功先生对我汇报展览的总结,我的心里一直很难过。后来我到启老家讲述了被骗的经过,启老说:他骗走了你的字,也骗走了我的字,他也要混饭吃。你叫我写同样的内容,我写不了,也不能写。

    主持人:那现在这幅字是怎么给您写的呢?

    沈:我明白启老的意思,他对一个画家的评价不可能有两张同样的题词。从那时起,我每年都带作品请教启老,他有时会送一幅字给我,也在我带给他的画上题字,就是不给我写那幅字。一直到第8年的时候,启老看到了我的进步,对我说:我眼睛有黄斑,再不写写不了了,我为你的进步感到高兴。但是等我开完政协会再给你写。果然,不久北师大的候刚老师就将启老的重新写的一幅字寄给了,而这幅字,他改了三个字,有开拓改成了有创新,维扬画派有传人改成了维扬画派见传人。

    主持人:启老给你这样的评价,这是很不容易的。听说北京的画展快结束时,一位台湾的收藏家以100万人民币买断了您所有画展的作品。100万在93年可不是个小数目?

    沈: 是的,当时我很惊喜,但是也有遗憾,这位收藏家带走了唐云为我题的沈威峰画展的字,至今一直没有还给我。也就是北京的画展带给了我许多机遇,台湾、日本、新加坡的画商代理我的作品,这些意外的收获促使我做出了一个决定,一定要走出去。
 
    (解说:为什么沈威峰要离开扬州,这100万到底给了他怎样的启示呢?《相约》正在讲述。)
 
    主持人:您的市场这么好,这也是希望的,您为什么要离开扬州?

    沈:因为我知道在绘画上继承容易,创新发展却很难,一个画家总在一个地方难免故步自封,我想走出去,到另一个地方寻找创作灵感,而苏州、上海和扬州一样是文人荟萃之地,吴门画派在中国艺术史上的地位也非常高,许多大家并不是固定居住在一个城市。我非常景仰沈周,文征明、唐寅,仇英这样的大家,苏州与上海靠的很近,我常去拜访程十发、唐云,向他们虚心求教。
 
    (解说:18岁他离开扬州到南京学画,28岁他再次离开扬州到苏州寻找艺术的灵感,而这次艺术之路的探求又用了10年的时间,这10年的沈威峰在绘画上有了怎样的突破呢?这10年的探求意义何在呢?)
 
    主持人:画展的那笔收入以及海外画商代理了您的作品,这可以免去您生活上的后顾之忧了,是不是这样?

    沈:这就是市场带给我的机会,如果不在北京开这个画展,我不会认识这么多画商。我把心思放在作画上,不用为生计发愁。

    主持人:有人说您消失了,十年之中很少出现在公众视线里,那您十年都做了什么呢?

    沈:那个年代,许多年轻人都喜欢跳舞、唱歌、唱卡拉ok,而我把这些玩的时间用在了画画上,那些我都不喜欢,我把所有的资金集中在苏州安了家,还买了一部车用于到各地去写生。我要研究中国画的特性,首先从宣纸上着手,我试用了几十家宣纸厂的宣纸,最后选定了安徽红五星的特萱,一下子就买了一卡车。

    主持人:宣纸为什么要买这么多呢?

    沈:我给书画同行们一个秘密:很多画家他们用的纸不是同一品牌的纸,这样就不便于掌握宣纸的特性。我用同一品牌、同一时间出厂的宣纸,一年的磨合、两年的磨合,墨和宣纸的融合不久掌握了吗。在北京钓鱼台国宾馆画画的时候,他们给我准备的宣纸我就画不出这个效果,最后还是将纸从苏州家里寄过来用,这说明什么问题呢。在上海举办的研讨会上,一位老先生说,沈威峰你的花鸟画吸收了许多大家的长处,但是你的画中的用水、用色、用墨都与众不同,这就对了。就象处朋友一样,十年下来了,能不了解性能吗?所以展开我的纸,我就胸有成竹。

    主持人:我看您这些年的作品,在笔墨和水的处理上融合的非常好,特别对荷花情有独钟?

    沈:是的,我小时侯家住在扬州东郊二里桥畔,家门口就是荷塘,每年都看着花开花落。你知道什么时候的荷花最美吗?告诉你不是荷花开的最茂盛的时候,而是经过暴雨洗刷的荷花最美,有开的也有败的,这时荷塘里的起伏节奏,所构成了几何图形产生的意境最美,特别在雨过天晴的时候,所以在我的画中荷花也有静有动有光感,这种美景让我难以忘怀。

    主持人:现在您离开扬州还常回来吗?

    沈:荷花开的时候我必定要到扬州,我老家门前的荷塘现在已变成高楼了,荷塘不见了。瘦西湖的荷花成了我写生的对象,宝应的万亩荷塘给了我更多的灵感。那水天一色,一望无边的气势,在我的画中更能体现出来,我结合了瘦西湖荷花的颜色与万亩荷塘水天一色的气势,形成了自己创作荷花作品的风格。
 
    (解说:看沈威峰的笔下,不光荷花、荷叶色彩鲜明,饱满生动,层次迭出,而且总有一种湿漉漉的荷塘气息。国学大师季羡林老先生一生酷爱荷花,在看了沈威峰笔下的荷花时,他高兴的称之为“季荷”,甚至将他的书名《清塘荷韵》题赠给了沈威峰。 )
 
    主持人:除了对荷花情有独钟,还有什么别的题材吗?

    沈:我不仅喜欢荷花,同样我对竹子也很偏爱,因为我本来就很欢喜郑板桥笔下的竹,我经常到个园、瘦西湖画竹子。
 
    (解说: 沈威峰笔下的竹,不再是郑板桥笔下寥寥几枝的君子气节之竹,他的竹,是一片竹海,鲜明的节奏感使得竹丛多而不乱,错而不杂,拥而不挤,每枝每节甚至每一张竹叶都显出生机与灵性,创造出了另一番新的画境和天地。)
 
    主持人:我看到您画的荷塘,竹海都很大气,是不是一直都在画的这种大尺幅的作品?

    沈:那可不是,我在苏州画的都是小幅作品。2002年,中央党校副校长王伟光邀请我为党校校委会议室作画。走进校园,那高大的白杨树,雄伟的建筑,优美的环境启发了我。因为校委会议室很大,墙上的画要有3米x2米的尺寸,这个机会很难得,在给党校创作十幅画的过程中,有了从小尺幅到大尺幅的突破。

    主持人:我看到挂在党校校委会议室的竹子好像与您以前画的风格不一样,是不是?

    沈:是的,我还要感谢中国最大的国企老总,中远集团总裁魏家福先生。他写了一首诗考考我让我根据诗的意境画画,赏竹必登观海楼,胜似瑶池一日游。蜀南竹海无边际,拔节嚓嚓耳边留。这首诗写太美了,太有意境了。魏家福先生他是一位很有才情的诗人,他把竹子的境界写的如此的美,是他改变了我的画风,突破了郑板桥画竹的规律。他的诗让我走进了竹的境界,画出了大场景、大气势的竹海全景。
    中国美术家理事 上海美协主席朱国荣的话—— 沈先生的作品吸收了许多方面的大家的长处,而且我觉得多种风格融合得非常好,不是给人一种硬凑或者硬拼的感觉,非常和谐,这是很不容易的。确实沈先生的画是立足于传统。我觉得传统的画竹子喜欢画几枝,而他画则一大片,从根一直到上面,气派非常大,有些全景式的。我觉得他的水份用得特别好,看每一幅画,在水份用得非常滋润、非常透明,这是江南花鸟画的特点。齐白石也画花鸟,他是北方的;沈先生的花鸟画看得出是江南的,水用的非常好。

    (解说:优美的人文环境为历代显贵所羡,同时也吸引着非苏州籍的文化名人择居苏州。维扬画派传人沈威峰先生,93年迁居苏州,把以创新为宗的扬州画派精神带进吴门画坛,他虽专事丹青但视野开阔,热情爽达,好交朋友,他思维敏捷,不居陈规,有许多观点极具前瞻性和启事性。没想到苏州文化局局长高富民对沈威峰如此评价)

    主持人:我知道您现在是苏州画院的院长,我想知道,您是一个来自苏北的画家,而苏南尤其是苏州的画家很多,论资力您还很年轻,您怎么能让苏州画家接受您的?

    沈:的确不是很容易,开始也有难度,画家还是要凭作品说话,我最终还是得到了苏州同行的认可。苏州的美术界很幸运,有一位非常有水平的画家,苏州市美术家协会付主席、秘书长徐惠泉先生,他的作品开创了中国彩墨人物画的先河。他的人格魅力使苏州的美术界非常团结,画家们从不互相排斥,苏州画家的作品不仅在格调上比较高,而且在市场认可度上也很高。
 
    (解说:十年的潜心蛰伏,十年的创新之路,沈威峰将维扬画派,吴门画派以及海上画派的艺术精神融合在了一起,将自己的花鸟画推向了一个新的境界。2003年9月,带着自己10年的创作成果,由苏州市文化局、苏州市文联、上海中国画院、苏州画院联合举办了沈威峰画展及作品研讨会,在上海中国画院隆重展出)
 
    主持人:我知道您举办了很多次画展了,无论是在国内还是在国外,但能在上海开画展也不是容易的事,特别是在上海中国画院,是不是对自己的作品很自信?

    沈:是很特殊,10年前我在北京举办了画展,10年后我又在上海举办了画展。从风格上来说,我这次上海画展的个人风格更加的鲜明,要想成为大家必需敢于在专业的中国画研究机构展示自己的作品,全国的花鸟画群体最强的当属上海,能在上海中国画院展出我的作品,我很自信,得到同行们的认可,也说明我10年的功夫没有白费。

    上海中国画院邵洛羊先生讲话——沈威峰的画很大气,中国画要讲笔墨,就是要有传统,沈威峰的画讲笔墨,他的画一个是底气很厚,第二个是大气磅礴,这很重要。他的画,生气勃勃,不管是画花、画鸟、画草、画虫鱼都有生气,是通过笔墨体现出来的。如果他手头上没有高深的、执着的笔墨功夫不可能画得如此好的。大家看他的笔、他的墨都是活的。他是出于扬州画派,但有自己的东西,他各方面的吸收很强,也有西方的,有西方的光、色彩、讲透视、讲影子等。他的画是讲笔墨的,是讲笔精墨妙的。

    中国画研究院院长龙瑞先生讲话—— 沈威峰先生的画既有文人画的这种感觉,就是说他在中国传统文化的笔墨功夫上能有时代气息,尤其是他的作品中,色墨处理,艳丽中又有清气,这在写意花鸟画上,可以说是很注重的。中国传统绘画源远流长,我们要注重传统,因为传统是我们割不断、舍不掉的文脉。

    (解说:有继承有创新是美术界对沈威峰十年努力的肯定,他创新的色墨混用,使他笔下的四时花鸟鱼虫更显生动活泼,意趣盎然,灵活多变的笔情墨趣和强烈现代气息,在传统中国写意花鸟画的核心里,他渐渐找到了属于自己的“这一个”。2004年12月1日钓鱼台国宾馆邀请沈威峰进行绘画创作,2005年3月和5月,他先后两次受人民大会堂邀请创作巨幅画作。)
 
    主持人:在这么短的时间里,两次受到人民大会堂的邀请对一个画家来说是很高的荣誉了?

    沈:是的,我感到很荣幸,我也把它看成我艺术创作的动力。

    主持人:您才40岁,在艺术上的有这么好的发展势头,我觉得好象幸运女神特别眷顾您,总有很多好的机遇?

    沈:对一个人来说,机遇是很重要,看怎么样把握住,对于一个画家来说就是你要能有自己的东西,名气再大没用,并不是靠炒作得来的。我很敬佩陆履俊先生,见好就收。8年前他到景德镇研究青花,因为我敬佩他,我专程到景德镇看望他,条件很艰苦但他能坚持下来,认准青花,认准把中国画笔墨用到青花上,如果他不走出扬州,怎么会得到青花王的称号呢?他不要任何职称,市场认可他 

    (解说:2004年,沈威峰得到美术界的认可,2005年在市场上更加得到认可,北京与上海的两次拍卖会上,沈威峰的荷花作品画作分别以30万和36万元的高价拍出,这在青年画家中极为少见。)
 
    主持人:拍出这么高的价格,很多人都不相信,您能想到自己的画能拍出这样的价格吗?

    沈:我没有想到能拍到这么高,出乎意料。我从《收藏》杂志上看到相关信息的。收藏我这幅画的是位台湾女士,她在人民大会堂参加世界500强会议时,看到了我为大会堂创作的荷花作品,在网上得知许多大家对我作品的评价,可能搞收藏的人,收藏某一位画家的作品都会在网上搜索他的名字,看看他的知名度。在上海的拍卖荷花作品能拍出36万,这大大出乎我的意料。

    主持人:其实我觉得您跟很多画家相比,您的市场意识比他们强,你觉得对画家来说是好事情吗?

    沈:10多年前很多人对艺术走入市场议论纷纷,而现在他们又想走入市场,从古至今,无论是国内还是国外,艺术家都不能回避市场,但是在中国,要让市场接受,是要认资排辈的。10年前,我绕过了这关。我把握了10年国外的市场,因为外国人他收藏你的作品是看画不看资历,是看画面美不美来决定买不买。这一点,在国内画廊很少看到我的作品。我离开扬州后从不参加笔会,虽然笔会是一种走向市场的方式,但是对画家自己来讲,是不付责任的,对收藏画的人来讲也是不付责任的。因为在笔会上画出来的作品不可能是你的精品。

    主持人:您10多年在绘画艺术上的努力,您觉得自己成功了吗?

    沈: 我才40岁,还年轻,前面的路还很长,还需要继续努力。2004年,由中国美术家协会主办的两次大展,第二届全国少数民族画展,我的《绰约丰姿》获得了铜奖;国庆五十五周年全国青年画展,我创作的《藤花细落香风起》获得了优秀奖。

    主持人:那么您在市场开拓上的努力,应该说也是很成功的吧?

    沈:我做任何事情都很认真,走向市场不是件很容易的事,它要经过10年、20年的磨练,象张大千,他如果不走出去用两年半的时间,临摹敦煌壁画,丰富绘画技法,他的敦煌壁画不可能拍到几百万。吃亏是福,总结经验,才能正确认识市场、把握市场,市场看重的是你的作品,艺术本生的价值。艺术品是给人看的,首先是美,不美的画市场是不会认可的,这一点我很有经验。

    主持人:很多人都说您会包装,您怎么看?

    沈:注重包装是从我92年到日本画展开始的,日本的艺术品包装的非常好。画家注重包装就像每个城市到国外招商引资一样,先把这个城市包装一番,画册、光碟这些宣传品是必备的。这不是坏事也不可笑,超前一步,你就会得到更多的机会。我不具备50岁60岁老画家的资格地位,但我用自己的作品赢得收藏家的认可,赢得了市场。
 
    结尾字幕:2005年7月  扬州籍画家沈威峰当选第十届中华全国青年联合会委员。
     
    结尾字幕:沈威峰花鸟作品欣赏。

来源:人民网 (责任编辑:文松辉)
相关专题
· 中国著名画家数据库
精彩推荐:
25年冒死拍摄火山
25年冒死拍摄火山
猪贩拉猪险象环生
猪贩拉猪险象环生
四川凉山发生泥石流
四川凉山发生泥石流
吊车斗车砸进教室
吊车斗车砸进教室



热点新闻榜
...更多
  
人民网搜索  互联网搜索


   

镜像:日本  教育网  科技网
E-mail:info@peopledaily.com.cn 新闻线索:rm@peopledaily.com.cn

人民日报社概况 | 关于人民网 | 招聘英才 | 帮助中心 | 广告服务 | 合作加盟 | 网站声明 | 网站律师 | 联系我们 | ENGLISH 
京ICP证000006号|
网上传播视听节目许可证(0104065)| 京朝工商广字第0394号
人 民 网 版 权 所 有 ,未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright © 1997-2007 by www.people.com.cn. all rights reserved