编辑点题：李安这样的导演是值得尊敬的。一个对中西文化都有浸染的“文人导演”，能够坚守住人文的态度和对人性的思考是让人敬佩的，能够在与西方的沟通中获得前所未有的成功是令人羡慕的。电影的衡量标准有很多，奥斯卡的、戛纳的、柏林的、威尼斯的……，但是做好电影的态度都是一样的，李安对待文化的专注和看待世界的眼光，让他拥有了一片很大的江湖。在世界范围内，不会被任何专家和观众忽视的华人导演，现在还只有一个，就是李安。

　　由头：《断背山》的炙手可热

　　李安执导的《断背山》在继金球奖折桂后，又在奥斯卡提名名单上获得八项提名，入围项目包括最佳影片、最佳导演与最佳男主角希斯莱杰等，领先所有影片。从在纽约时报最近刊登的预测中，三位专栏影评人都将《断背山》列为最佳影片的头号选择。目前的情况看，此片极有可能为李安带来又一奥斯卡奖杯，成为李安电影生涯的又一个里程碑。

　　光环：从不失手，部部佳作

　　最初，李安用的是最直接、最简单的办法来展现自己中西合璧的气质。李安的前两部长片《推手》和《喜宴》中个人生活的影子非常明显，非常取巧地选择了在国外的中国人这一场景。第三部《饮食男女》回到了台湾，把地域冲突换成了代际冲突，冲击片中大家庭传统关系的，很明显是来自西方的现代观念。由于这三部电影都突出塑造了郎雄扮演的“父亲”形象，被称为李安的“父亲三部曲”。
　　《饮食男女》获得了1994年的奥斯卡最佳外语片提名，也敲开了好莱坞的大门。第二年，李安执导了自己的第一部英语长片———根据简·奥斯汀名著改编的《理智与情感》。他在这个西方故事里找到了东方式的细腻，在他的电影里，英国的庄园成了《红楼梦》里的大观园，每个角色的一颦一笑都气韵流长。
　　叫好又叫座的《理智与情感》打响了李安的好莱坞头炮，不过在此之后，李安并没有乘胜追击，继续拍摄有大众影响力的片子，而是选择了两个相当小众的题材。1997年的《冰风暴》表现的是上世纪70年代美国中产阶级家庭的伦理崩溃，1999年的《与魔鬼同骑》讲的是南北战争中的道德悖论。这两部影片也是和中国完全不相干，但浸透其中的，却是李安对伦理和道德的关怀。
　　2000年开始，李安有一个向商业电影的转向，《卧虎藏龙》在世界范围内掀起了新一轮的武侠风潮，《绿巨人》则赶了一趟好莱坞的漫画电影热。尽管两部影片有着非常明确的商业计算，但李安还是成功地给片子打上了自己的烙印，两片可能是在各自类型中最具人文精神的例子。《卧》、《绿》两片也是李安作品得以在内地公映的两部。
　　2005年，新片《断背山》改编自著名短篇小说的“断背山”，在第62届威尼斯影展中荣获最佳影片金狮奖，第63届金球奖上夺得最佳导演、最佳电影。此片自上映以来备受瞩目，更成为第78届奥斯卡的大热门。

　　评说：“中庸”的儒家文人气

　　向来论李安，都乐于称他是最能代表中国传统的导演，这个论断没有错，但却容易误导，李安的成功中，他对西方文化的了解至少要占一半因素。比如，他对商业电影的把握，是相当西方化的，是从工业视角入手的，用他自己的话来说，商业导演是有容乃大，容纳很多东西，不是凭火气一股热血就可以搞定。而这两年内地几位大导演拍摄的所谓商业大片不就是一阵“火气”、一股“热血”吗？
　　而说到传统，李安的台湾背景就很重要了。由于没有“文革”这样历史的隔断，台湾对传统的继承要比内地紧密得多，同是以“文人导演”著称，比较一下李安和陈凯歌，在台湾传统教育下长大的李安身上表现出来的是儒家的文人气，而陈凯歌身上更多的是现代的浪漫。有一个儒家词汇用来形容李安非常恰当，就是“中庸”，且不论为人处世方面的“中庸”是否正面，至少在电影艺术上，“中庸”意味着不疾不徐的节奏把握，不温不火的调度功力。〉〉〉

　　话语：中国文化是我的老本

　　●“身为中国电影界的一分子，感到很骄傲。我拍的电影，包括我拍的外国片，都跟我的中国文化的养成、眼光有关系。中国文化的养料是我的老本。现在世界的认识让我们重新体验过去。当拿世界的眼光来检验的时候，你会反省。有时候从里面往外看，有时候从外面往里看，看得会更清楚。这是一个发展的年代，也是一个反省的年代。”
　　●“其实我没有想从小干电影，后来误打误撞进入学校学习电影。当初只是想去拍，从来没有想过要拍什么样的，并没有想过要做到春蚕到死丝方尽。电影是我了解人生的一种武器，跟人接触沟通的媒体工具。”
　　●“我认为中国电影最有意思的还是90年代，不过这个话应该由后人来讲，十年以后，大家来评价。我们现在还在从事这个事业，不应该由我们来讲。还有一个时代就是30年代，中国电影刚刚有点样子，有纯真感。那时候还没有市场，没有自己的电影形式，也没有意识形态，因此很纯真。
　　不过说回来，整体上感觉比较好的还是90年代。就是1989年到2000年，中间这十年，从《红高粱》到《卧虎藏龙》，还有《花样年华》。商业上的大片、社会片、功夫片都在世界上有了影响力，从编剧到电影语言到内容，虽然还在学习世界语言，但在艺术上说是发酵了，80年代是在酝酿，90年代就形成了一个爆发。从那个时候起，世界上开始注意到中国电影这回事，中国电影也跟着整个世界的发展一起互动。”〉〉〉