编者的话：华裔导演李安获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。在国内导演花费巨资拍摄的的一个个大片纷纷成为人们出气靶子的时候，对比李安和陈凯歌、张艺谋的艺术道路是一个好话题。李安在得奖感言里说：中国电影要从本文化的“根”里找出路。这无疑是对中国电影里那股崇尚奢华的取向一个委婉含蓄的斥责。

　　砖头话语：

　　★周传基：“我觉得中国并不需要搞什么大片。想发横财还是怎么的？中国就是做低成本的影片，把自己的民族风格做出来，这是好东西。外国谁认你这大片哪？拿出去笑掉人家的大牙，还吹嘘什么北美盛赞，我到现在也没听说有谁赞你这部影片。”

　　矛头指向：奢华的大片

　　话题摘要：

　　●奢华不是出路

　　低成本影片成为奥斯卡的大赢家，无疑给深怀“奥斯卡”情结的中国导演上了一课：奢华并不能帮助他们走向奥斯卡，中国影片现在最缺的不是钱，而是内容。

　　若干年前，代表中国电影界共同心态的一个“观点”是：如果也像好莱坞大片那样大投入，中国影片也可以拿奥斯卡奖。现在，中国电影总体投入虽然远没法跟好莱坞相比，但张艺谋、陈凯歌等“大腕”导演已跻身“亿元俱乐部”，他们拍的大片，雄心勃勃地要进军奥斯卡，但结果是：纷纷折戟，黯然而归。

　　其实，从美国之外的包括威尼斯、柏林、戛纳等几个影响广泛的电影节近几年获奖作品情况来看，关注现实社会问题，在写实题材中展现丰富的人性，已经成为世界电影创作的主导价值取向之一。 相比之下，近年中国导演的大片偏离现实主义题材久矣。中国电影发展要想迎来广阔的空间，光靠外形奢华而内容苍白的“大制作”，明显是不行了。毕竟，打动观众与评委的，是能够触动人们心灵的故事，而不是钱堆出来的华丽的外壳。 >>>

　　●没有"人" 电影哪有魂

　　一张奥斯卡获奖名单摆在面前，每一个名字后面，都有“人”，都有故事中人的灵魂在祟动。或许俗，或许太过脸谱，但那里面的“人”却呼之欲出，鲜明动人，不论独立制片或者大制作，不管东方导演或者西方新星，不论这里面是不是有均衡，有利益之争，谁得到奥斯卡，都是“人”得到了奥斯卡。我们已经看了很久没有“人”的电影，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》，都是如此，那里面不但没有“人”，还反对“人”，诚如崔卫平所言：“其中对于高山大川的那些激情描绘，没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于一度是希特勒御用导演瑞芬斯坦的分析。”

　　李安得到最佳导演奖，是他的荣耀，却是我们的耻辱。等我们的电影里有了“人”，通过了自己的评判，再拿出来，参加奥斯卡博览会，在此之前，一切展望，都是奢望。 >>>

　　●中国不需要搞大片

　　我们的电影宣传片和我们的电视广告一样依然处在叫卖的水平，我们现在还是盲目做宣传。比如说《无极》，我到美国时，一个来接机的学生，见面就说，就凭那个宣传片，我就不想看。看这宣传片就够了，哪有人这么做宣传的？

　　我觉得中国并不需要搞什么大片。想发横财还是怎么的？中国就是做低成本的影片，把自己的民族风格做出来，这是好东西。外国谁认你这大片哪？拿出去笑掉人家的大牙，还吹嘘什么北美盛赞，我到现在也没听说有谁赞你这部影片。

　　娱乐片要取悦于所有的观众，众口难调，你功力不够，你就吸引不了观众。我们有谁的功力够？李安《饮食男女》的前10分钟，我是当教材用的。我们拍的片子，有哪个可以当教材？《黄土地》(陈凯歌、张艺谋早期合作作品)有些地方可以当教材，可是它是后期配音。所以，这样是不行的，盲目吧，骗吧，就靠吹牛骗观众吧。 >>>

　　●张艺谋、陈凯歌的差距

　　我们回眸张艺谋与陈凯歌的电影，从他们早期细致简朴的风格一路走来，到现在越来越趋于华丽外表和色彩的绚丽展示，导演们似乎越来越漠视电影作品本身的艺术审美与生活本身的内涵。

　　李安的电影《卧虎藏龙》与张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》同是武侠影片，但李安的《卧虎藏龙》自出道就备受西方人关注和喜爱，而《英雄》与《无极》却反应平平。究其原因，《卧虎藏龙》外在刀光剑影下，蕴藏的是东方传统的理性之恋与西方张扬的奢欲之情的融合韵味，而这种情感的巧妙处理，恰恰就在西方人对爱情理解的最能够接受的切入点上。在《断背山》中，李安将这种情感发挥到了极致。深谙东西文化精髓的李安，将这同性之恋处理的简约细腻，深沉凄美，含蓄而流畅，简洁又自然。！