 | 电影《云水谣》海报 |
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日前，第二十六届金鸡奖尘埃落定，《云水谣》捧回最佳故事片、最佳导演和最佳录音3个奖项，成为最大赢家；而影片所展现的两岸长达半个多世纪的凄美爱情故事，也在2007年的贺岁档获得了4000万元的不俗票房成绩。这部被视为“主旋律影片”的口碑、奖杯双丰收，让人们看到了主旋律电影的许多变化。
摆脱说教 不做“传声筒”
“故事优先”增强亲和力
细看今年金鸡奖的获奖名单，不难发现，《云水谣》并不是主旋律电影中的“一枝独秀”。获得最佳编剧的《东京审判》、评委会特别荣誉奖的《我的长征》、导演处女作奖的《夜袭》，都是典型的主旋律电影，与《云水谣》导演尹力分享最佳导演奖的戚建执导的《天狗》，也是一部现实主义题材的主旋律影片。
“从《张思德》开始，中国的主旋律电影开始了一种新的尝试。”北京电影学院教授黄式宪介绍说，以往的主旋律电影，多是单纯传递价值观，形式刻板，说教气息比较浓，而自《张思德》之后，主旋律电影逐渐在摆脱单纯“传声筒”的形象，融入了艺术叙事。《云水谣》的成功，首先在于它讲了一个动人的故事。在电影中，主人公的爱情和命运与时代息息相关。抗日战争、抗美援朝战争……许多时代因素都能透过影片读出来。但是导演并没有表面而直接地讲述，而是躲在人物后，藏在故事里，通过人物的命运逐步展现。这样的讲述方式使得故事丰满有力，容易让观众接受故事试图传递的思想。
“简单灌输大道理的电影，谁都不爱看。只有以文化和审美的双重努力，与时代共脉搏，才有亲和力。”黄式宪说。
发掘人性 讲究品质
审美创新提升观赏性
统计显示，目前我国电影市场观众的结构发生了变化，观众的平均年龄为21.7岁。他们属于“看碟的一代”，通过各种方式，他们能及时观赏到全世界最新电影。
中国电影家协会常务副主席康健民说：“在以年轻观众为主导的电影消费市场中，‘主旋律’电影要想有理想的票房收入，就必须改变刻板的表达形式，否则只会离年轻观众越来越远。”
专家们认为，对人性的深度挖掘和艺术审美上的创新，是主旋律电影在创作上取得进步的最根本原因。“以往我们总是强调影片的教育意义，而忽视了对人性的塑造。这实际上人为造成了作品与观众之间的隔阂。现在很多导演都开始重视人性的挖掘，这就使得主旋律电影变得可以亲近了。几部主旋律电影的成功，说明思想性、艺术性和娱乐性，是可以有机统一的。”北京大学新闻与传播学院副教授陆绍阳指出。
谈及这些电影在艺术审美上的进步，陆绍阳认为，故事精彩了、画面好看了，是最突出的变化。电影语言不再如过去那样简单、粗糙，画面、效果都做得讲究多了。精彩的故事和精致的画面，保证了电影的整体品质，受到观众欢迎也不奇怪。
“当然，战争、英雄、爱情等类型元素的加入，也是这些电影成功的一个重要因素。”陆绍阳说，《天狗》直面市场经济发展中农村出现的困境；《我的长征》通过一个孩子的视角去审视那段历史，讲述了个人“史诗”……类型化元素的丰富，也增强了主旋律电影的观赏性。
资金是瓶颈 产业化待深入
走出国门实现跨文化对话
谈及主旋律电影的未来发展，黄式宪认为，产业化的有力依托是必不可少的。《云水谣》的成功，与影片的商业化运作密不可分。陈坤、李冰冰、徐若暄等当红明星的加盟，以及影片的宣传攻势，都对观众有着相当的吸引力。
据了解，目前两岸三地投资、亚洲投资以及海外资金的注入，是影片融资常见的三种模式。投资方的多元化，为影片制作提供了充足的费用，使各种技术手段得以运用，提升了影片的质量。
“主旋律电影要取得更大的进步，必须以产业化作为保证。”黄式宪说，当前困扰主旋律电影发展的一个重要问题还是资金。例如《天狗》，尽管影片质量不错，但是由于制作成本低，几乎很难进行大规模宣传，票房反响平平。“这种现象可能需要通过国内观众的培养、院线的改革等多方面努力加以改变，而国家和社会团体一定力度的支持也是必不可少的。”
陆绍阳说，《云水谣》等影片的成功可以被视为一个起点，通过进一步解放思想，主旋律电影在创作上还有更大的提升空间。
黄式宪认为，主旋律电影在审美纬度上应该更富有原创性，以便走出国门，促进跨文化交流。“这次我们选择了《云水谣》冲击奥斯卡，可以被视为主旋律电影在跨文化交流中所作的一种尝试。《东京审判》在这方面是一个很好的例子。影片通过再现东京审判，反映的是人类正义感的张扬。为跨国文化对话提供有力支持，这是主旋律电影所应承担的责任。”
