改革开放30年戏曲人才培养实现历史性的跨越，完成了“三级跳”，即由中等专业—大学本科—硕士研究生，目前正在向博士教育冲刺。新中国结束了旧社会科班制教育，而新时期创建了多层次的戏曲教育体系。在专业设置上也由单纯的对表演和音乐伴奏的培训，扩展了编剧、导演、作曲、舞台美术等专业教学，形成多学科多层次的配套结构，并逐步扩展戏曲影视、三维动画、对外文化交流，使得古老传统连接现代，面向未来、走向世界。改革开放为京剧等戏曲人才的培养提供了前所未有的机遇，戏曲教育处在重要的发展期。

　　当务之急是建立文化保护的教学机制。如今，教学剧目越教越少，教师会的少，学生学到的更少，这种现象已构成对剧种生存状态的威胁；另外，在抢救挖掘过程中，特别要重视老一辈的艺术经验，这是老艺术家通过艰辛的求索、实践，获得独到的体会、内在的要领、艺术的诀窍。它用于实践可以点石成金，用于思辨可以上升理论，应有计划的整理归纳，著述成文。把戏曲专业院校的教师培养成有学有术的剧种“传承人”。

　　文化创新要列入科研创作规划。把传统艺术更加精纯的传给下一代，是教育者的责任。同时，发挥多学科的教学优势，编剧专业、导演专业、作曲专业的教学，也要把整理、挖掘、移植放在重要的教学位置，使从事创作的学生，有更多的课时研究传统，鉴别精、粗、文、野，训练挖掘、提炼、整理的能力，对传统的深知透解，将会成为他们创作的底蕴，扩充他们的创作思维，丰富他们的创作手段。

　　文化传承注重以人为本。戏曲艺术传承的体现者是演员，更需要领衔的“角儿”。院校年年招生，但却不能保证年年出“角儿”。因此，培养尖子演员就成为我们重点攻克的课题。对此，中专教育要总结选才、辩才、育才的规律，研究尖子生的早期发现；[详细]

　　 一个文艺品种或戏剧剧种的生命延续，除了看它能否将前人的成果适时地、合理地传承，还要看它能否在自己的领域中不断创造出符合时代精神的成功新作，让生命的脉搏持续地跳动，让艺术之花生生不息。

　　对于最具代表性和示范性的中国戏曲剧种京剧而言，传承与创新的相辅相承关系表现得尤为突出，也更为紧迫。令人欣慰的是，随着改革开放春潮的涌动，京剧人经过三十年勤奋耕耘，填补了京剧发展史上这段可能出现的空缺，创作出了一批足以让这一代艺术家展示才华、让广大观众得到不同程度欣赏满足的作品。

　　《曹操与杨修》、《徐九经升官记》、《盘丝洞》、《骆驼祥子》、《风雨同仁堂》、《狸猫换太子》、《贞观盛事》、《华子良》、《胭脂河》、《洛神赋》、《瘦马御史》、《宰相刘罗锅》、《膏药章》、《廉吏于成龙》等等，或在思想立意的拓展上凸现了新时期的价值取向与人性关怀，或在历史经典的诠释中彰显了中华民族的传统美德和精神风貌，或在艺术改革的实践中探寻了古典美与现代美的有效接合，或在剧种发展的长河中留下了不可磨灭、弥足珍贵的历史印迹。

　　在这些作品的艰苦创作过程中，我们可以看到新时期京剧人孜孜不倦的艺术追求。他们着意追求内涵开掘的现实性，着意追求历史陈述的客观性，着意追求人物塑造的原创性，着意追求结构编织的独特性、舞台呈现的可看性，以及戏剧语言的文学性和表演技艺的传承性，取得了各不相同的良好效果，为探索和推动新时期京剧艺术的发展积累了不少有用的经验。

　　对京剧人来说，改革开放三十年中走过的这段路，是一段不同于以往的、相当坎坷曲折的、既令人感到苦涩艰辛又使人倍觉昂扬振奋的路。十年浩劫的伤痛记忆，重获自由的勃发激情，劫后余生的敏感思辨，直面挑战的沉稳回应……[详细]