中国美术30年：从解禁到繁荣的意象世界--文化--人民网

2008年12月02日08:11

　　
　　【人民日报“文化圆桌”栏目特别推出——中国美术30年：从解禁到繁荣的意象世界】

　　｜编者按｜改革开放以来，中国美术从传统的艺术格局中脱离出来，向各方进发、开拓。对于刚刚走过的30年，《人民日报》文艺部力图从美术创作、美术史论、艺术品市场、工艺美术、美术教育等角度，分别阐述各个美术领域所发生的巨大变化，对于中国美术进行回顾与梳理。[往期回顾：中国文学30年]［中国电视30年］[中国电影30年]［中国非物质文化遗产30年］［中国城市雕塑30年］［中国建筑记忆30年］[中国出版30年]［人民网文化记者专栏］

“中国当代艺术”大泡沫破了	进入冰河期须调整	如何调整是关键
美国的次贷危机导致了全球性的金融危机，多年来创造了无数经济神话的华尔街高手最终以自己的纤纤食指，捅破了空前巨大的泡沫。于是乎，那些由此衍生、或者寄生其上、伴生其侧的大大小小泡沫们已然在“金色的池塘”里挤作一团，虽然有些依旧七彩纷呈，却是岌岌可危。　　2004年在世界艺术品市场异军突起的所谓“中国当代艺术”就是其中之一。[详细]	去年秋天，“中国当代艺术”在纽约艺术品拍卖中掉头直下，所以，苏富比拍卖公司今年将此项业务转移至香港，希望借大陆和台湾的近水楼台之势，力挽狂澜，最少也可以集烛光而为火炬。殊不知，今年春天还在香港热火朝天的“中国当代艺术”，到了时下“这个秋天”，也遭寒遇冷，因此，人们说，“中国当代艺术”进入了冰河期，或委婉地说其进入了调整期。作为艺术品市场中的一个板块，“中国当代艺术”经过近20年的酝酿……[详细]	说“中国当代艺术”进入调整期是轻松的，因为有陡降的市场行情为依据。但是，说到如何调整，又有些沉重，不能不从有关的方面，如理论、市场和艺术家主体诸方面探求。　　所谓“中国当代艺术”不是中国的当代的艺术，而是一种特指，这就是理论家所总结的“玩世写实主义”。一般而言，这类作品有两个特质……[详细]

　　跟随着改革开放的步伐，中国美术走过了激情澎湃的30年。

　　30年前，中共十一届三中全会的召开，实现了新时期中国美术最初的转变:在逐渐解禁、宽松、开放的社会环境中，一大批老艺术家相继复出，恢复了艺术的活力；高考制度恢复后一批批进入美术学院深造的学子在画坛崭露头角，锋芒毕露；“十九世纪法国农村风景画展”等一系列规模空前的国外美术展览的举办，为长期笼罩在苏式油画影响中的中国画坛打开了探究外国美术的道路；《美术》、《世界美术》、《美术研究》等刊物的相继创刊、复刊或改刊，为人们提供了广阔的阅读思考空间；各类画会纷纷组建，大大小小的艺术群体接连成立，美术创作因思想上的解放蓬勃开展……

　　●中外艺术交流和对外国美术的吸收借鉴促进了新时期美术的空前发展

　　改革开放以来，国际之间的文化艺术交流频繁而开阔，中国美术家接触到外国文化、哲学、美术的方方面面。上世纪80年代，是中国美术史上吸收借鉴外国美术最为广泛的10年，也是外来美术对中国美术的发展影响最大的10年。80年代的现代艺术运动以“星星画会”、“无名画会”和各地油画研究会为开端，在“85新潮”时期达到高潮。艺术家们热衷于外来哲学著作的研读和思想性论证，引进西方现代艺术的观念与技巧进行艺术创新，突破思想和观念的束缚，大胆地进行着中国美术走向现代的试验。从现代艺术之父塞尚的作品到国际最新的艺术潮流，百余年来，世界流行的所有艺术形式和艺术思潮，在80年代的中国画坛几乎都曾一一再现。

　　外来艺术的影响，促成了来自中国现实的创作冲动向各方进发，从而形成中国美术创作多元发展的基本态势:中国画开始了“现代性”转型、油画等原有外国美术样式开始求新求变，波普艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等西方现当代美术样式开始进入，中国美术真正摆脱了原来较为单一的创作模式，呈现出复杂多元的局面。

　　●对中国文化艺术传统的研究和传承成就了新时期美术的稳健发展

　　20世纪90年代，随着市场经济的兴起和社会的进一步转型，在躁动一时的新潮美术沉寂之后，美术界逐步放弃了参照西方现代艺术样式的文化反叛，进入了贴近中国文化艺术传统和现实生存体验的自主探索阶段。美术创作开始了相对稳定的调整与回归，各类画种从不同角度和层面研究传统，寻找“中国语言”。此时的传统已不仅仅局限于旧时的中国书画传统，而是囊括了壁画、雕刻、年画、剪纸等民间文化艺术在内的整个中华民族的文化艺术传统。

　　中国画领域，继周韶华提出中国画应该重振沉雄博大的汉唐雄风之后，80年代后期，在西方现代主义思潮与现代水墨运动的挤压下，一批中青年画家强调维护和发展中国传统文人画的价值，“新文人画”崛起，并逐渐在90年代成为颇受瞩目的一种美术现象。回归传统的道路上，许多画家精研传统，于语言和境界两方面做出了有益的探索。他们或追求稚拙和禅意，例如边平山；或借古喻今，例如刘二刚；或求古趣，例如徐乐乐；或用造型呈现笔墨，例如周京新；或寻求淡雅宁静，例如田黎明……对中国文化艺术传统进行着新的阐释和传承。

　　在中国传统艺术格局中处于边缘地位的工笔画也于80年代开创了现代工笔画的新境。刘大为、何家英等一批学院出身的画家，在继承传统工笔画语言结构的基础上将西方造型方法融汇其中，化古为新，赋予传统中国工笔画以现代活力。[详细]

　　改革开放的30年，中国美术史论走向全面兴盛。改革开放以来，老中青几代美术史论家全面展开，形成了一支独立壮大的专业队伍。自由宽松的环境、实事求是的学风促使美术史论界对于各类具体史论问题展开探讨；西方美术史观和方法论的引入，也促进了中国美术史论从古典形态向现代形态的转换。30年来，美术史论界不断提出新问题，探讨新方法，史论研究的内容不断丰富、框架不断扩展。

　　●理论与创作：互动中共生

　　改革开放初期，正处在风起云涌的时刻，思想的枷锁一经打破，一次次史论上的交锋便开始在历史的上空闪现。画家吴冠中首先拉开了论战的序幕。1979年5月，吴冠中在《美术》杂志发表文章《绘画的形式美》，引发关于艺术形式的探讨。此后，他陆续发表的一些文章，都引起了争鸣，论战持续多年。

　　●吸收与借鉴：融会中发展

　　中国具有现代形态的美术史论的形成，源于19世纪末、20世纪初通过日本对西方美术史的学习借鉴。

　　译介工作首先对于西方美术史观和方法论的传入起到了推波助澜的作用。80年代的10年间，史论界翻译的外国美术史论著作多达70余部，成为美术史论界的一道新景观。在介绍西方艺术史论的同时，史论家们站在新的视点上，从个案研究等方面开始了对于中西方美术史论、美术现象的深度研究，如吴甲丰的《印象派的再认识》、邵大箴的《现代派美术浅谈》、陈醉的《裸体艺术论》等。此外，自80年代文化热以来，比较美术研究也取得了一定的成果，史论家们从不同方面对中外美术进行了比较，在比较中进一步确认了中国美术的特征。

　　●继承与创新：探索中延续

　　对于传统画学的继承日益受到重视。中国古代画学自成体系，“六法”精论，万古不移。对于中国古代画学的研究，既是研究本身的需要，也是建立现代中国美术史论体系的需要。改革开放以来，一批美术史论家和美学家在前人的基础上取得了一些新成果。画论通史、专题研究、画论断代史方面有了更深入的研究，中国古代画论和美术史籍整理编纂方面，整理出了《历代论画名著汇编》、《画论集成》、《画论辑要》等不同体例的资料翔实的工具书，为研究奠定了文献资料基础。[详细]

　　“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。

　　●改革开放：市场繁荣之动力

　　改革开放之前，中国艺术品市场在经历了上世纪50年代的公私合营以及“文革”之后，进入了极度萎缩的冷寂时期。古玩店铺一度全部消失。许多年里，中国只有书画与文房用品一起经营的荣宝斋、朵云轩等为数不多的国营书画店铺，只有负责征集文物和文物外销的国营文物商店。文物和艺术品进入定点买卖时期。自古沿袭下来的收藏习尚以微弱的气息存于民间。

　　改革开放赋予中国艺术品市场新的生机与活力。

　　●市场繁荣：艺术发展之助力

　　在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。

　　市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。

　　●学术规范：市场发掘之潜力

　　经过近十几年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。

　　市场毕竟是把双刃剑。如今艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。[详细]

来源：人民网-文化频道

（责任编辑：黄维）

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