高满堂谈现实主义创作：作品要上去，作家要下去

　　高满堂执笔创作的战争剧《最后一张签证》将于明年1月1日登陆北京卫视。这些年来高满堂的创作都体现着现实主义的悲壮与豪情。当初有人说农民题材收视率不好，他写了一部《老农民》；中国外交官的故事没人写，他创作了这部《最后一张签证》；屠呦呦获得了诺奖，可中医的故事没人讲，高满堂的下一部作品就是《老中医》。这位国内首屈一指的金牌编剧希望，“中国文化走出去”不再是一句空口号，而是实实在在的作品，实实在在的现实主义。

　　细数高满堂以往的作品不难看出，他的创作基本会选择有重大影响的历史事件，《闯关东》是中国历史上著名的人口大迁移，《温州一家人》是改革开放以来中国人通过做生意走向国际化，《最后一张签证》则取材于78年前的二战。谈及为何聚焦二战欧洲战场，高满堂感慨万千：“这是一段真实的历史故事，78年前中国领事馆向4800个犹太人发放了签证帮助他们逃亡，牵系着千万个家庭。欧洲很多文化学者和上年纪的人都了解这段历史，并评价我们中国人有情有义。”

　　除了沉甸甸的历史厚重感，《最后一张签证》在剧情上也颇具传奇性，高满堂对此解释说：“有人会说传奇性就是狗血，比如应该写成外交官打入敌人内部窃取机密等桥段，实际上这都是娱乐化的表达。民国时期的外交官是有纪律的，绝不能胡来，每走一步都要很慎重，否则很有可能被驱逐，造成国际影响。所以我在创作的时候就必须拿捏好分寸，千万不能写得很狗血，把一个历史事件给糟蹋了。”

　　艺术来源于生活，对于影视剧编剧创作来说，深度了解故事创作背景是极其重要的。写《闯关东》时，高满堂就曾有过丰富的采访经历，遗憾的是当年闯关东的老人们都不在了，所以只能采访他们的后代，进行艺术上的沟通。“现在有哪个编剧要去体验生活都会被别人当成傻子。可我每写一部戏，都要去一线进行深入采访。”作品要上去，作家要下去，这正是高满堂创作出诸多优秀作品的秘籍所在。

　　为了更好地了解二战的历史，高满堂在创作期间先后3次远赴布拉格，亲自探访犹太人生活过的地方，比如集中营、大使馆、犹太人纪念馆、博物馆等，目的就是进行实地采访，了解当地生活。“电脑上的资料是没有感情的，只是方块铅字，看到犹太人成千上万的公墓、十字架，看到远处黑白门的监狱、集中营以及当年焚烧用的大烟囱才能真正感受那份寂静。当我踏上那片土地，我觉得我的每根汗毛都能立起来，那种感觉特别恐怖，这是看资料所感受不到的。我就是到了那里才提炼出这部剧的一句话：我无限崇拜生命。”

　　除了创作前期的实地考察、采访之外，《最后一张签证》还采用了全真实的场景拍摄，高满堂对此表示：“我们这部戏99%的场景都是在国外拍摄，并且没有一个是搭建的场景，全都是真实的场景，我在设置场景的时候还是很有压力的，因为每写一个就要多花一笔钱，而且为了追求画面的质感，其中还有很多大场景的描写。”如此倾尽心血，是因为知道这段历史的人很少，这让高满堂感到特别遗憾，所以他想将这段尘封已久的历史故事还原出来，让人们，尤其是年轻人知道中国人的伟大，也要让中国文化走向国际。高满堂说自己并不想讨好年轻人，“但我真的想让年轻人能很艺术、很享受地知道《最后一张签证》的历史，然后非常珍爱并收藏这段历史。”