施瓦辛格是“终结者”遮羞布

　　【今日看片·《终结者：创世纪》】

　　“终结者”系列的问题在于，观念没有随着技术与时俱进，其后果就是角色形象的单一、叙事特点的重复，它只能依赖不断重启“天网”的设定制造新的危机，这种处理往往又引出各种新的漏洞，电影却无意填补这样的漏洞，最终盖上一个遮羞布，草草收场。

　　重启“终结者”系列的一个费力不讨好之处，是因为人们一定会拿它和詹姆斯·卡梅隆的版本相比，卡梅隆的过人之处在于他奠定了这个系列的两个重要母题：技术的统治，以及时空穿梭中的伦理问题。后边的几部口碑不靠谱，很大程度在于被深深套牢在这样的母题里，成为一种模仿和永恒复归的游戏，对照起来它们没有明显的差异，更没有延展出新的向度，而是不停地自我咀嚼，进行着一种明目张胆的透支性消费。

　　譬如说，对于“终结者”这一形象的想象力，T-1000至今都是一个标杆，无论女终结者T-X，还是新作中的T-3000都缺乏创造性的视觉体验。这种想象力滞后更表现在那个时空机的火花迸射的美学——这分明是上世纪80年代的特点，到今天仍然没有改观，所以“终结者”系列的问题在于，观念没有随着技术与时俱进，其后果就是角色形象的单一、叙事特点的重复，它只能依赖不断重启“天网”的设定制造新的危机，这种处理往往又引出各种新的漏洞，电影却无意填补这样的漏洞，最终盖上一个遮羞布，草草收场。

　　很明显，《终结者4》的遮羞布就是被扶正的由克里斯蒂安·贝尔主演的约翰·康纳，而《终结者：创世纪》（简称《终结者5》）的遮羞布，则是前州长阿诺·施瓦辛格本人。他苍老的脸孔，像被风霜侵蚀的雕像，留下一句“I am old,but not obsolete（我老了，但不过时）”，分明就是打感情牌。影片将终结者的活体组织设定为可衰老的，强化着那种父女之间守护的力量，但它同时又面临自己的悖论，因为时间线的错乱，这种可衰老的常规时间观念也就被削弱了。

　　《终结者5》面临的另一个问题则是，它受制于整个系列的伦理观，不可能往纯爆米花的路线转移，当它试图在剧作上有所突破的时候，就只能依赖各种时间线的切口。影片中有两次穿越，一次从2029年穿越到1984年，这段故事几乎是赤裸裸的影迷致敬和怀旧段落，复制着《终结者1》中的经典场景；另一次则是从1984年穿越到2017年，这是该系列首次的闪前操作，有着对时间线进行重置的勃勃野心，实践起来却是捉襟见肘。在这个未来的时间场景中，影片的BOSS，换成了被黑化的约翰·康纳，他作为反抗军的领袖，却被改造为终结者T-3000，在未来等待着自己的父母，但这个“纳米人”既缺乏新的视觉刺激，也给影片带来了更多的逻辑漏洞。

　　影片之中的T-3000是被一名混入反抗军的终结者T-5000改造而成，对这种型号之间的叠加处理，让影片看起来像一个数字的游戏。它的逻辑失误在于，既然这种谋杀和改造在未来的时空轻而易举（它们拥有如此高端型号的终结者），天网又何须派遣杀手回到过去？事实上黑化约翰·康纳的思路，或许符合詹姆斯·卡梅隆的伦理构想，但这种“改造”的设置却背离了其观念：“天网”的意象或许就是以“纳粹”为参照的，那种灭绝人类的想法，带着强烈的种族屠杀的特征，因此黑化的约翰·康纳应该是一个希特勒式双面魔头的形象，而不是被改造的工具化的杀戮机器。

　　理应作为影片主角的里斯，在某种程度上遭到弱化，即使这种弱化不是建立在卡梅隆式的女权主义基础上。他本质上成为一个带着前生记忆而来的灵媒呈现，典型场景就是他和年幼时期的自己，反复传递着Genisys就是天网的信息。吊诡的是，如果灾难就此而止（时空穿梭机已经被摧毁），这一细节信息应该没有必要，唯一的解释就是主角们又做了一次反复的无用功，天网仍然存在，续集也依然要拍下去。

　　□灰狼（影评人）