人民网北京12月16日电  “惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术展”近日于保利艺术博物馆展出。50幅精选工笔画作品集中展示艺术家30多年来的创作。

生于1962年，景丽莉的经历带有改革开放一代人典型的印记。80年代初景丽莉毕业于湖南省轻工业专科学校（现长沙理工大学）。学习期间，因醉心中国工笔花鸟画，拜师著名画家邹传安先生。工作后曾从事过图案设计、服装设计、企业文化等与艺术若即若离的工作。但不管从事什么职业，扮演着多种社会角色，“喜欢画画”的兴趣爱好成为贯穿她人生的重要线索。

随着改革开放，景丽莉南下深圳，经历了特区发展的黄金时代，唯有工笔画给她快节奏的生活提供一份静谧的自由。此次作品的集中展示，让我们有机会清晰地梳理她的绘画风格的演变。这次个展是景丽莉30多年工笔画创作的一次回顾，是一次小结，也是她艺术人生的新起航。

在景丽莉早期的创作中，受到设计背景的影响，繁复的场景和精巧的细节成为她早期创作代表性风格的显现。随着工作调动，景丽莉移居深圳，南方丰富的植物为她的绘画提供了不尽的素材。2000年以后，花卉成为她作品的主角。牡丹、莲花、海棠、兰花、仙客来……多种多样的花卉图像带有博物学的视角。景丽莉作品中的花朵繁荣而不艳俗，贵在她用高雅的冷色调营造画面的整体效果。近年来，随着家庭迁往北京，分明的季节变换为她的创作提供了一种全新的视觉经验，北方秋季的萧瑟成为景丽莉作品中的一种全新的倾向，以暖黄色为主色调的画面中呈现的是一种迥异于南方的情境。生活与创作交融在一起，景丽莉作品的价值不光是绘画技术上的演变，更珍贵的，是她艺术与生活的互动所洋溢出来的真实。

观看景丽莉的作品，不管是植物还是动物、昆虫，令人印象深刻的是她作品中勃勃的生机。在当下工笔绘画越来越向照相靠拢而失去其活力的时候，景丽莉的工笔作品不落窠臼，在形式感和色调感受中不断探索，以最鲜活的体验付诸于笔端，呈现于纸上。究其根本，第一，长期以来设计实践是她理解自然的途径，通过大量的写生，对动植物的细心观察使她具备对观察自然的多重视角。第二，与主流绘画“圈子”长期保持距离，也是她的作品独具一格的原因。不为流行的绘画方法所影响， 不改初心的绘画成为她生活方式的一部分。在艺术批评家魏祥奇看来，“中国传统思想史中有‘以技进乎道’的理论，看起来是一种日常生活的工作方式，但同样能够在其中获得最极致的体验。景丽莉的绘画活动也是其日常生活的方式，在绘画的过程中感受是笔墨的细腻变化，更是自我意识的清明。”

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