6月19日，上海国际电影节与新浪娱乐主办的“中国类型电影思考和探索”新浪潮论坛在上海举行，主持人为清华大学教授尹鸿。

本场论坛由三大部分组成，著名科幻作家王晋康、潘海天与导演张小北共议科幻片；导演宁浩、路阳，著名作家张大春，演员冯绍峰则在武侠片部分相谈甚欢；导演蔡尚君、崔斯韦，悬疑小说作家雷米与和力辰光董事长李力讨论悬疑片的现状与未来。

当天上午，打头阵的“关于演员，导演有话说”引起热议，冯小刚、宁浩、徐峥、陆川四位导演直戳演员的本位问题，认为年轻演员应当有行业底线，担起演员的责任。在以类型片为主题的这场论坛上，冯绍峰表达了“打戏能上应当尽量上”的观点，以演员身份回答了导演们的寄望。

武侠片是中国独有的类型片种，对很多国人都有深刻影响。

演员冯绍峰也不例外，他透露从初中开始就会上课偷看武侠小说，“说实话，那些数理化还不如武侠对我现在的工作影响大”。成为演员后，徐克、李仁港那种把酒当歌的性情也令他感受颇深，“有时候去他们的会所，都能感受他们对武侠的仪式感和浪漫情怀”。

宁浩也是从小看武侠文学和武侠电影，但他认为，近年来的武侠电影已经显疲态，“满世界都是威压，舞蹈化，神仙化了”，直到看到新导演路阳执导的《绣春刀》，才看到了不同，“我看到了路阳个人的体验。拍《无人区》的时候，我看到伊斯特伍德对西部片赋予了现实意义，我就想没有基础的类型片的时候怎么办呢？所以一定是要赋予现实意义的。”

张大春现场梳理了武侠片的历史沿革，也提到了前不久的太极拳争议，他总结道，武侠片的疲态主要是展示肉体喧宾夺主，却忘了武术背后的价值观。

冯绍峰笑称，其实徐克导演并没有让他展示身体，而总是鼓励他多做表演上的思考。拍摄《狄仁杰》时，冯绍峰自认是懵的状态，而老爷徐克总是说“more energy”。电影上映后，冯绍峰在电影院，也会握拳问自己，为什么没有释放更多能量。

说起武侠片的拍摄，冯绍峰还透露十年前吊威亚时，空翻三周后威亚绳断了。他还讲起几年前与黄秋生合作《鸿门宴》，有一场戏，黄秋生被吊着，整个头发都披了下来，遮住了脸，导演眼见黄秋生不用露脸，便建议这段用替身，但黄秋生说：“我这段本来就没想过用脸演出。”

“虽然演员的身体素质可能不及替身，但替身不一定比你打得漂亮，打戏的时候能自己上就尽量自己上，因为形体也是一种表演。电视剧更多是靠台词与表情来表演，但大银幕是要靠整体去表演。”

路阳认为，其实徐克导演早在九十年代就已经开始对武侠片赋予现实意义，“没有过多去展示怎么练就功夫，而是从江湖到庙堂”。所以他在创作《绣春刀》时，有意加入了小人物对命运的抗争，在创作第二部的时候，他想到第四个故事才被宁浩认可，因为宁浩认为，第二部无需与前作有时间关系，可以打乱逻辑线来做。

怎么解决武侠片的疲软问题？宁浩笑说，可能需要电影总局下一个指标，要求每个导演都拍一部武侠片，肯定会有新故事。张大春认为，武侠片要从俗烂中走出来，需要新的思索，他透露王家卫为《一代宗师》做了长达六七年的田野调查，遍访各大门派，“王家卫身高一米九，很多宗师都想收他为徒。”

张大春说，他对中国武侠电影还是很有信心的：“当故事没有真正剪出来，永远不知道下一部伟大或糟糕的武侠片在哪里。但很多导演从想拍到拍，在我们抱着‘武侠电影还能怎样拍’的想法时，武侠电影是不会没落的。”

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