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《一次別離》劇照
老王看片
囊括了2011年柏林電影節最佳影片金熊獎、2012年奧斯卡最佳外語片等榮譽的《一次別離》，終於引進中國內地，上映檔期定於11月13日。11月9日，這部影片在廣州舉行試片會。
文/本報記者王振國
劇情：
從分居乃至更多
實際上，《一次別離》這個譯名差勁得很。“別離”二字遠遠不能涵蓋原片名中“A Separation”的深意。
納德和西敏因為意見不合鬧分居，甚至鬧到了離婚的程度。西敏為了女兒的前途，想全家移民海外，而納德認為把痴呆症老父留在國內無人照料萬萬不可。在僵持期裡，一位女仆（她也有個小女兒）被請來照料納德的老父。女仆的家庭問題等讓兩家人鬧起了誤會，這一切都把納德拖進生活的泥淖。在謊言與真相之間，在道德與人情之間，隔著一道大大的鴻溝。
名曰“別離”，鴻溝當然不止一條，分離當然不止於納德和西敏這對分居夫婦之間，而是存在於片中每個人之間。而片名中“Separation”這個詞，也是對世人的警告。作為廣袤大陸的一個細微部分，人們正在逐漸變成自成一體、與世隔絕的孤島，正在進行深刻的別離，甚至不再為別人的死亡而哀傷……
形式：
回旋體敘事獲贊
《一次別離》在形式上成功地表達了電影的主題。最為具象的，莫過於該片那個一萬字都難以言盡的結尾。
當然，今年戛納獲獎影片《愛》、《山之后》的結尾也很厲害。《愛》令人心碎的是“壓抑的一成不變的煩人生活裡突然出現的超現實夢境”，消失的老夫婦又回到他們的房間裡﹔《山之后》女主角在皚皚大雪中奔忙、想用信仰拯救自己的女密友那一幕，同樣像烙印一般名留影史。
單單論懸念的擱置，同樣是處理“兩夫妻不知是合是散”，《一次別離》當然要比《圍城》那個開放式結尾好得多，更何況這個結尾還承擔了很多別的任務。
在《一次別離》的結尾處，納德和西敏分立走廊兩邊，等待著離婚法庭內12歲女兒做出決定跟誰生活，人群從他倆之間穿過，沒有人注意到他們，字幕升起了，攝影機沒有停，時間依然在流淌，走廊盡頭又開始了一場新的爭吵，很快，圍觀群眾又將迎來下一場“分離”。沒有一次分離能夠得到旁人真正的關心，那些冷靜的群眾，包括法庭書記員、小警察、路人，對《一次別離》來說實在是太重要的角色。
《一次別離》是開放式結局，真正的電影都應該是開放式結局，人類的問題怎麼可能得到解決？或者說，怎麼可能交給一部電影來解決？質疑理應無窮無盡，就像人類永遠不可能被“治愈”一樣，時間永遠在冷靜流淌。
《一次別離》結尾的空間同樣很形象。《一次別離》的很多場所包括醫院、法院，人來人往熙熙攘攘地提醒觀眾，納德和西敏這樣的故事，每天都在發生。
這個結尾就像一根線一樣，把之前所有場景、鏡頭提了起來，把之前所有的特意留白填滿。在這樣的回旋中，之前的所有人物對話都有了新的一層意義。這就是蒙太奇，意義隻存在於蒙太奇裡。
影評：
攝影真正做到為內容服務
我喜歡這樣的現實主義，我喜歡角色走到人群中。接地氣，並不僅僅是把攝影機搬到大街上，也不是貢獻了典型人物，讓你覺得周圍都是電影裡這樣的人，而是說到了你關心的真問題。《人山人海》、《神探亨特張》、《桃姐》都是另外一回事了。
從攝影與分鏡來看，《一次別離》自然要比炫技般的《桃姐》好太多，真正做到了為內容服務：合適的人物距離，准確表意的正反打，被鏡頭間視線“粘連”在一起的人物。最厲害的，無疑是在“別離”這個大主題下，攝影師引導大家注意到，其實這些人物常常還是相互關切的。
不過，《一次別離》距離《偷自行車的人》還是有一步之遙，說不清楚原因。表演的問題是一個方面的原因，起碼，《一次別離》裡失去兒子、失去工作、受盡侮辱的失敗者，就不如那個丟了自行車的爸爸。
《一次別離》讓人很感慨，那些跟你有相似面孔的人，腦袋裡沒有跟你一致的想法、一致的敬畏，你根本不知道他們害怕什麼，會做出些什麼來。這，很自然是一種分離與隔絕，A Separation。
