专访陈爱莲：时代的红舞鞋永不停歇

从艺这么多年，我对自己演过的所有角色都有着同样的热爱，《红楼梦》之所以演得多，首先当然是观众对这部剧的认可。每部作品、每个角色，我都倾注了非常多的心血，经过不断的打磨、排练，才将它们搬上舞台与观众见面，《红楼梦》也不外如此。

直到今天，《红楼梦》已经演出过七百多场了，这么多年来，大的结构没有变化，我忠实地保留了基本的风格。但是，每一次上台表演都是对《红楼梦》的再创作，每一次重排，我都需要在作曲、舞美、编导上有所创新，要去适应时代的变化，考虑当下观众的审美需求，绝不是完全重复此前的内容。

我不断提醒自己，虽然岁月不饶人，但舞台上的艺术生命可以延长，尤其是对经典舞剧的复排，每一次都要有新的突破。

上世纪八十年代，改革开放的春风已经吹到了文化艺术领域，文化体制改革的浪潮也波及到了国家的直属院团，我个人认为只有改革才能有出路，才能让艺术得到发展。

当下，我们有非常优秀的年轻演员，他们的舞蹈技能非常棒，但有些舞蹈演员妄自菲薄，只看到西方舞蹈的好，对我们博大精深的传统文化缺乏认识。我们学校建起了图书馆，希望同学们在练习之余多花些时间去读书，学习中华传统文化，将优秀传统文化之美融入舞蹈之中。

我们谈发展，谈创新，都要在传承基础之上，否则就是“无源之水，无本之木”。所以我希望孩子们在我这儿能有更好的学习环境，真正做到“立德敬业，求实创新”。

现在很多人觉得我们的创新做得不好，我认为是因为这些年大家对我国优秀的舞剧传承有所缺失，有所断层。没有创新就不能前进，但创新有一个非常重要的原则，就是必须在传承优秀传统的基础上，才能够创新，这样我们的创新之路才会走得更远。

改革开放让我有了另一方土地，将舞蹈艺术的种子播撒下去并细心耕耘，最终开花结果，延长了我的艺术生命。作为一名舞蹈演员，仅靠一个人的努力是无法在舞台上演出的，要有自己的团队。我70多岁还能在台上演出，就是因为有一支自己的队伍。

经常有人对我说，你年龄不小了，该闲下来了。但我觉得，我没有理由随便放弃，如今，我对舞蹈事业的热忱从未消减，还想复排经典剧目，还想创作新作品。