今年9月，来自意大利的世界名团——斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将首次访穗，在广州大剧院上演两部分别代表传统及现代芭蕾艺术成就的作品《吉赛尔》与《巴赫无伴奏大提琴组曲》。届时，擅长炫技的斯卡拉舞者将向广东舞迷展现他们在古典与现代之间自由切换的能力。

芭蕾源头来自意大利 最擅长炫技巧

有研究表明，芭蕾的源头来自于文艺复兴时期的意大利。在世界六大芭蕾学派（意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派、美国学派）当中，意大利学派最擅长炫技，快速灵巧的小跳和令人炫目的旋转是意大利舞者的看家本领。

在意大利学派当中，始建于1778年的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团可谓是“最佳代言人”。

斯卡拉歌剧院与法国巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院并称世界三大歌剧院。两百多年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团吸引了众多芭蕾大师和芭蕾明星，如乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、莫里斯·贝雅等等。如今，舞团拥有斯维特拉娜·扎哈罗娃、罗伯特·波雷等明星舞蹈家以及经过严苛选拔的演员。

“芭蕾之冠”《吉赛尔》：三套演员阵容展示极致浪漫

9月14日至16日晚，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将“倾巢出动”，派出三套主演阵容分别担纲三场芭蕾舞剧《吉赛尔》的男女主角，观众届时将能从中体会到演员们对于经典的独特理解。据悉，此次斯卡拉歌剧院芭蕾舞团特别邀请到广州交响乐团合作。

被称为“芭蕾之冠”的浪漫芭蕾代表作——《吉赛尔》首演于1841年，这部舞剧诞生于一段炙热的师生恋、一段苦涩的单恋，爱情故事的三位主人公是：法国著名芭蕾舞表演家、编导朱尔·佩罗，意大利芭蕾明星卡洛塔·格里西，法国诗人、小说家、评论家泰奥菲勒·戈蒂埃。

具有划时代意义的《吉赛尔》以其悲婉动人的爱情故事、浪漫唯美的白纱裙舞蹈、灵动写意的优美乐章塑造了一部关于爱、背叛、救赎的不朽传说。

《吉赛尔》被评论家称为“第一部使芭蕾女主角同时面临表演技艺与舞蹈技巧两方面严峻挑战的芭蕾舞剧”。第一幕当中的吉赛尔是位青春少女，脚下动作要求灵活轻快；而第二幕中，吉赛尔已化身芳魂，在动作上不仅要迅捷轻盈，更要落地无声，因此有的女演员会在第二幕中特意穿上穿旧了的足尖鞋。同时，在第一幕的尾声，吉赛尔因为得知心上人的欺瞒陷入癫狂，这段戏剧表演也是让人津津乐道、最能体现演员演技的芭蕾名段。这一次，来自斯卡拉的妮科莱塔·曼尼、维托里亚·瓦莱里奥、阿涅丝·迪·克莱门特会带来怎样的表演？让人期待。

而对于男主角阿尔布雷希特伯爵来说，第二幕中也有大段的变奏段落展示男演员的技术技巧。结合女鬼们命令途经此地的男人跳舞至死的情节设置，编舞家将各种男子芭蕾技巧动作编排在其中，观众们能够从中欣赏到芭蕾的阳刚之美。

《巴赫无伴奏大提琴组曲》：人类最本真的表达

9月17日，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将在广州大剧院上演著名当代芭蕾舞编导家海恩兹·史波利的经典作品——《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

史波利在音乐修养上天分极高，巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、拉威尔等著名音乐家的作品都曾被他搬上过舞台。擅长将古典芭蕾的技术技巧融入现当代概念与表达方式的史波利曾经受巴黎歌剧院芭蕾舞团、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、柏林芭蕾舞团等名团邀约，创作出一部又一部令人惊叹的作品。

巴赫为大提琴写就的六部无伴奏大提琴组曲被称为“大提琴圣经”，展现了大提琴无与伦比的独特魅力。史波利采用现代极简美学理念，将六首组曲重新组合为两部作品：《巴赫无伴奏大提琴组曲：物生》和《巴赫无伴奏大提琴组曲：风起》，写意地用独舞、双人舞、三人舞、群舞表现出人体美、动态美的瞬间。巴赫的音乐与舞者优美矫健的肢体完美辉映，舞者的肢体仿佛被风塑造成一个又一个充满想象力的姿态。没有叙事的舞蹈纯粹且抽象，却是人类最本真的表达。

此次两场《巴赫无伴奏大提琴组曲》皆由斯卡拉爱乐乐团首席大提琴演奏家桑德罗·拉夫兰基尼现场伴奏，为大家呈现巴洛克情怀与极简美学的诗意瞬间。

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