建设大剧院，是近些年席卷各地的风尚，但相当多的大剧院没有充实的内容，有的大剧院没有自己的经营理念，有的大剧院缺乏专业的管理人才，而经营整整7年的国家大剧院不但拥有独特的经营理念，并且取得了丰硕的创作成果，创造了令人惊叹的演出业绩，仅去年一年演出就高达910场，为此，记者访问了国家大剧院院长陈平，请他介绍7年来的经营窍门。

　　记者：2014年12月22日，国家大剧院迎来了运营7周年的日子，而在2014年这一年，演出已经高达910场，这对国家大剧院而言，意味着什么？

　　陈平：早在2007年开业运营之初，我们就为自己定下了每年800场的演出指标。2014年，演出数字是910场，这意味着每个晚上四大剧场同时拉开大幕，可谓全年无淡季。其实，与910场演出相对应的，是82.5%的销售率，意味着实现了全年盈利。原来以为，除《天鹅湖》等经典外，多数舞蹈项目都会亏损，但如今连荷兰舞蹈剧场、马克·莫里斯舞蹈团等现代舞演出，都一票难求。作为大剧院一直打造的室内乐品牌，也从票房“老大难”变成了“香饽饽”。

　　记者：在您看来，国家大剧院如此出色的上座率和票房，靠的是什么？

　　陈平：节目内容优质当然是第一因素，然而，对观众的培育也起到了推动作用。培育观众首先要让大众走进来，只有请大众走进来，才能逐步培育他们的欣赏欲望和情趣。7年前，大剧院开业，一开始，很多人都只为参观建筑而来，但到了后来，更多的人十几次、几十次地进出，这就完全是为欣赏艺术了。票房仅靠少数戏迷、乐迷、舞迷或业内人士也撑不起来，还要靠普通观众，让普通观众进来，票价就不能高。7年来，我们的平均票价从最初的480元下降到2013年的316元，再到2014年的271元，逐年递减。票价虽不高，可质量却不低，指挥大师祖宾·梅塔率领以色列爱乐乐团的演出，最高票价只有680元，降低了门票这道“门槛”，自然就迎来了络绎不绝的观众，2014年，大剧院观演人数突破了92万。

　　同时，国家大剧院的原创作品和制作产品，也是吸引观众的重要原因。2014年，大剧院上演的自制剧目23部，演出119场，其中首演的新作品就有11部，还在世界引起了瞩目。美国《纽约时报》发出感慨，“国家大剧院标志着歌剧在中国正在进入黄金时代。”英国《金融时报》评价：“大剧院用极短的时间，建立起一整套剧目制作的方法与体系，超乎想象。”

　　记者：除了低票价，国家大剧院还用什么方式持续培育观众？

　　陈平：7年来我们共举办各类普及教育活动6685场，去年一年就达1090场，覆盖61.6万人次。如今，“周末音乐会”“大师面对面”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“青少年艺术周”等一批公益项目，经过多年浇灌，已经开花结果。去年的歌剧节、五月音乐节、舞蹈节期间，大剧院策划了100多场公益演出和艺术普及活动，足迹遍布学校、社区、医院、教堂、博物馆、图书馆、地铁站、商业中心。同时，国家大剧院培育观众的项目许多都是从儿童开始的，一系列普及教育也是从小学生起步。从2011年起，大剧院开始在全市建立“歌剧兴趣培养基地”，从最初十几所中小学增加到如今的153所。歌剧基地校的孩子们每年都能获得欣赏歌剧、观看排练、聆听讲座的机会。大剧院去年还牵手北京市自忠小学与校尉胡同小学，挂牌建立两所“音乐附小”，为同学们“定制”了完备的课程。

　　记者：网络时代，国家大剧院的艺术传播及推广如何与新媒体相融合？

　　陈平：我们的古典音乐频道客户端下载量突破69万，凸显了高雅艺术与新媒体平台结合后的巨大优势，这座手掌中的“大剧院”，收藏着500部经典演出的现场视频、2600张高音质的古典唱片、186部舞台纪录片和207期大师访谈节目。2014年，大剧院新浪官方微博的粉丝量激增到215万，腾讯官方微博的粉丝量达到了41万，官方微信的粉丝量则突破6.5万，八月合唱节期间，大剧院官微发布的一段“快闪”视频，短时间内点击量便突破10万，这对合唱艺术而言，实在难得。大剧院的未来传播方式，恐怕必须借助新媒体，才能产生更大的影响力。

　　《 人民日报 》（ 2015年01月22日 17 版）

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