眼下，人们越来越注重精神“进补”，流连于博物馆、美术馆，已成为越来越多人的自发选择。虽然我国博物馆事业进步显著，已能基本满足观众需求，但说起参观体验，恐怕不少人有话要说：展陈方式较陈旧、参观路线不合理、讲解文字欠生动……策展水平不高，引来诸多吐槽。

　　正是细节上的差距，造成了我国博物馆与世界一流博物馆之间的差距。我国博物馆事业如何更好地满足人们日益升级的精神文化需求，提供更体贴更人性化的文化服务，如何从“温饱”升级到“小康”，让观众从闹心变开心，还有很长的路要走。近期，记者探访了国内外一些著名博物馆，从策展与教育两个维度，探索升级的路径。

　　——编 者 

　　

　　策展不够专业，重数量轻质量，细节处理不当，让展览效果打了折扣

　　上周末一早，来自河北的小赵走进国家博物馆。“精品很多，但如果藏品的展示方式再生动、多样一些，我们对文物的了解会更透彻。”小赵是一个博物馆迷，几乎每到一座城市都会参观当地的博物馆，但展陈方式过于随意等问题令他很困扰，“最常见的方式，就是一件文物加一块牌子，上面只写了名字和出土时间地点。信息太少，很难唤起观众对历史的想象，更别提感染力了。”

　　在国博的“中国明清家具珍品”展厅里，一位外国老太太在黑漆描金龙纹方角柜前驻足良久，“总体很好，不过有些展品离我较远，很难看清楚，像我这样的老人，就比较辛苦。”

　　而在网上，展示不到位、路线不合理、没有休息区等，成为观众挑刺的重灾区：“看一次展览走了不少重复的路”；“在一些主打古代藏品的博物馆，标牌上都是生僻字”；“展柜玻璃反光，晃眼睛，文物上人影重重”。

　　相较于观众感性的抱怨，专家们的思考显得理性。

　　在国博副馆长陈履生看来，目前，中国很多博物馆讲究数量缺少质量，策展还比较简单，缺少专业考量和知识含量的诉求。

　　“国内有的博物馆在一些基本陈列中，过分强调设计感和高科技手段，不规则装饰和灯光多。”上海博物馆副馆长李仲谋有过一些不好的体验：有些博物馆在馆内摆放许多数字屏，非常杂乱，反而干扰和影响了观展体验，“高科技应该是一种辅助手段，不应过度使用。”一位不愿具名的策展人也认为，“细节上处理不当很容易让展览效果打折扣，但一些博物馆不把这些当回事，只是为了完成任务。”

　　卢浮宫是上博副馆长陈克伦心中的世界一流：布展不紧不松，展馆氛围很好。卢浮宫的藏品浩如烟海，如何在有限时间内进行高质量的游览？卢浮宫为游客设计了40余种主题的参观线路，其中既有了解卢浮宫作为昔日王宫的历史路线，也有浓缩馆藏精华的杰作欣赏路线，还有专题浏览路线。在他看来，“当前中国博物馆发展太快，不太注重研究；展览做得很肤浅，给观众带来的体验也很肤浅。”

　　正如一位观众在河南一家博物馆的留言簿上所写：“免费看展览，开心；参观体验差，闹心！从闹心到开心的距离，便是一般博物馆到一流博物馆的努力空间。”

　　美国的博物馆有专职策展人，他们既是本领域的专家，又善于利用视听手段，提升展览的感染力

　　国外著名博物馆在策展上有哪些经验？

　　美国大都会博物馆是纽约的文化磁场，每年吸引600余万名游客。马克斯韦尔·K·赫恩是大都会博物馆亚洲艺术部主任，这位地道的美国人还有个中文名——何慕文。他介绍，美国的博物馆有专职策展人，他们都是该领域的专家，很注重展示手段的丰富和专业。已在大都会博物馆工作44载的何慕文就是策展人出身，研究中国艺术近30年。在他看来，策展人的能力体现在既能搜罗藏品信息，又能利用这些信息讲述主题，他们在布展前期研究付出的时间和精力超乎想象。

　　谈到策展过程，何慕文说，策展人首先要提交一份报告。比如，文物从哪来？大型展览从外馆借文物通常需要一年左右，因此办展耗时长，一般要准备5年。办展可以由本馆出钱，也可以找基金会资助，如果花费过高，可能会被要求减少租借文物数量。

　　“策展是考验人文素养的设计。”何慕文介绍，在大都会博物馆，接下来的具体布展由博物馆设计部门与策展人协作。设计部门做出平面图，标出每件展品的位置，包括展品是否需要玻璃罩、展览空间如何布局等，再交由策展人定夺。3位灯光师也要与策展人商量亮度、灯光效果等细节。“文物应该被尊敬。我们布展的宗旨，是让观众与展品相遇时，能够欣赏到它的美丽。”

　　何慕文认为，优秀的策展人会调动声、光、电等手段，强化对观众视觉、听觉、触觉的冲击力。比如大都会本年度最受欢迎的展览“中国：镜花水月”，便将高级时装与中国传统艺术及电影对照展陈，尤其是虚实交错的灯光打法，营造瑰丽、神秘的异国情调。

　　在有“美国人童年天堂”之称的国家自然历史博物馆，孩子们可以触摸与真物相同大小的动物标本；站在月球秤、火星秤、木星秤上，测量自己在各星球上的重量；躺在地上，仰望天顶等比例的蓝鲸标本等。这些体验毫无疑问增加了博物馆的感染力和吸引力，体现的是策展人的人文素养和专业能力。

　　博物馆要顺应时代发展，调整展览的语言、手段，学会给观众讲故事

　　提升策展水准，国内博物馆一直在努力探索，比如故宫会在观众排队的地方放置触摸屏，国博使用二维码导览等。

　　不过，不少国内博物馆并没有专门的策展部门，“基本上都是团队合作的形式，比如内容策划、形式设计等都是分开的，但会一起参加布展。”陈克伦说，“过去做的比较多的是专题式展览，现在以文化主题展为主，想要将精品展的概念引申出去，就需要更广博的知识。”

　　“客观来看，目前国内博物馆的策展能力受到研究能力、服务能力、馆舍条件等方面的限制。”上海博物馆馆长杨志刚说，“上博想要开展体验式、互动式展览方式，首先就受到场地的限制。”总面积3.9万平方米的上博位于市中心，地方小、展品多，人流压力大。即便节假日每日限流8000人次，去年观众还是超过了200万人。而国博新馆建成后每年接待观众大约700万人次，比旧馆时翻了近3倍。

　　在国内博物馆的展览中，中国书画展是很重要的一个板块，但观众却经常抱怨展柜灯光昏暗，看不清展品。陈履生对此解释：“这与中国书画自身的特质有关。”中国书画使用纸质材料，不能接受太强光线的照射，展柜又有深度，这就增加了观众的观展负担。“可以通过一些辅助方式提升观众体验，比如，同时设置常态性展览陈列可打强光的复制品，采取局部放大等手段。”

　　“国内博物馆要升级，首先要提升学术研究能力，其次要知道怎么讲故事，用故事来吸引人。”杨志刚说，“博物馆要顺应时代发展，和观众互动非常重要。要根据观众的意见来调整展览的语言、手段、包括空间营造。”

　　陈克伦介绍，上博会随机进行观众调查，把展品介绍改得更详细，就是调查后改进的结果，“我们以后打算把观众调查的工作交给第三方机构来做，这样结果更公允。”

　　（综合本报记者李晓宏、曹玲娟、王远、陈星星、康岩、管璇悦报道，实习生杨曦参与采访）

　　《 人民日报 》（ 2015年11月10日 12 版）

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