何为中国民族歌剧？我以为，就是用中国民族唱法演唱的，将中国的戏曲和民间音调融汇、升华、发展出的审美样式，这是一种用母语歌唱的方式讲述中国故事的舞台艺术样式。

　　何为中国民族唱法？我以为，就是从民间唱法到民间唱法糅合戏曲唱法，再发展到结合了科学发声之后的一种唱法。

　　目前中国舞台上涌现的不少意大利式的中国歌剧，其舞美很奢华，音乐也很精致，就是旋律、音乐和故事中的人物无关，音乐和人物是两层皮。好像用外国话来说中国事，不是用母语来写作，通篇洋腔洋调。这样的作品很难让中国观众喜欢，外国观众大概也是一头雾水。

　　同样，简单地把戏曲的一整套搬到歌剧舞台上的板腔体音乐结构方式，也不是中国民族歌剧的发展方向。咏叹调之所以让中外观众如痴如醉，津津乐道，在于它有音乐规律，有变化，有个性，音乐符合人物特性、特定环境和特定情境；而板腔体的音乐结构在美学意义上是一种复制，复制必定削弱人物个性，失去音乐个性的人物形象的塑造，很难让人物立在观众的心里。缺了人物个性，主题音乐形象也立不起来。

　　歌剧是音乐的戏剧，必然用戏剧的音乐来构成。从构成歌剧的基本要素来讲，首先是要解决好歌剧中推动情节的宣叙调问题。汉语言有四声，因此，紧扣四声，宣叙调自然会有声有色；二是解决好过渡，戏剧上叫铺陈叙事，如何用咏叙调过渡到咏叹调是创作的重要环节；三是歌剧的声部要全，要有独唱、重唱，还要有合唱，加上前奏曲、间奏曲，场景音乐等。所以，作曲家应该深入学习中国民族音乐的精髓，从中掌握融会贯通的本领。

　　如何运用中国音乐素材是中国民族歌剧面临的大问题。拿歌剧《白毛女》中“小白菜”的曲调举例，全国各地都有非常好的民间曲调、戏曲音乐，唯独《白毛女》中的“小白菜”能让全民族几代人喜爱它，记住了它。因为在歌剧中，作曲家没有照搬民间的小白菜曲调，不是平行移植加上纵向的和声配器，其音乐创作既有深度，又有创新，并根据剧情的推进不断发展，这才使得民间小调“小白菜”超越了地域，走向全国。同样，核心唱段“恨是高山仇是海”的音乐创作也没有复制板腔体的套路去设计音乐，而是借鉴戏曲音乐唱腔的构成规律重新创造。

　　民族声乐的发展常常也制约着民族歌剧的发展。现在一些歌唱演员，转几个调就糊涂了，再来点复杂的音程就找不着音、张不开嘴了。歌剧咏叹调的演唱是高端声乐艺术，讲究声音张力、吐字技巧、风格体现等，中国民族歌剧演员如果不解决这些问题，就不可能唱出民族歌剧的神韵。

　　中国民族歌剧“去扩音”也是大问题。现在演民族歌剧就要加麦克风，这是与世界交流的一大障碍，因为听不到声乐原声。国外歌剧院演出从来都不加麦克风，而中国民族歌剧演员一失去麦克风，观众就听不到声音。除了民族歌剧演员声音穿透力弱之外，还牵涉到舞台设计、乐队写作等问题。所以，只有去扩音化，中国民族歌剧才能真正矗立于世界舞台。

　　（作者为中国国家交响乐团团长、作曲家）

　　《 人民日报 》（ 2016年01月18日 15 版）

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