眼下，不同地域人们的生活经验正变得越来越趋同，不少中国人也热衷过圣诞节，中外不少家庭的幸福感与焦虑感是相当重叠的，那么，以偶然性或出人意料见长的短篇小说，施展空间会不会被压缩？ 昨天在沪举行的第14届世界英语短篇小说大会上，苏童、余华、毕飞宇、罗伯特·奥伦·巴特勒等中外知名作家围坐展开交流。

在不少小说家看来，短篇小说的多元化表现各有千秋，包含了寓言构架、直白描述、超现实勾勒等，但是最关键的一点是，短篇小说具有的画龙点睛的神奇，来自对人性深处的探索。从曾经的出版冷门，到如今国内引进“短经典”系列、原创“华语短经典”系列的陆续面世，都预示着这一文学样式正在不断回暖，在与会的中外名家看来，短篇小说的艺术魅力仍未穷尽它的可能性。

从传奇到日常，短篇的艺术密码几经更迭

经过无数作家的笔下流转，短篇小说的魅力折射出不同的切面，其艺术密码几经更迭。短篇小说究竟是变得更传奇，还是愈发家常？

会场上，有小说家谈到，19世纪的短篇小说多是传统情节加上奇特事件与象征写法，渲染戏剧性、传奇性，写各种偶然与巧合的故事。比如莫泊桑《项链》、欧·亨利《麦琪的礼物》等，都在最后一刻上演剧情逆转。

到了20世纪上半叶，短篇的内容情节从奇特惊人悄然转向普通日常。苏童谈到，往历史深处追溯，不管是 《十日谈》，还是“三言二拍”，都是根据市井生活编造了大量世俗意义上的故事，洞悉人生百态。在契诃夫、曼斯菲尔德、乔伊斯和安德森的手中，短篇小说成为一种表现日常生活经历的手段。契诃夫有个短篇叫《捉弄》，讲一个喜欢捉弄人的男孩带一个女孩滑雪，胆怯的女孩在风里听到一句“我爱你”，要求男孩“让我们再滑一次雪橇”。后来女孩爱上了滑雪，甚至开始克服恐惧一个人滑雪，再后来男孩走了女孩嫁人了，那句“我爱你”成了一个谜，因为男孩也不知道，那究竟是捉弄，还是风发出的声音。于是这个世上最天真的爱情，都停留在风里。看似云淡风轻，寥寥数千字却写出了两性关系中的试探、遗憾与甜蜜。

20世纪50年代后，卡夫卡、博尔赫斯等作家信手拈来的超现实主义写法，一下子意味又变得多重和耐人寻味，他们发现“现实”世界的真实性是不可靠的，在他们变幻莫测的短篇里，现实与幻想咬合紧密，两者的界限几近消失，文字转向了游戏、技巧、嘲弄和自我嘲弄。比如，博尔赫斯喜欢在捉摸不定的叙述中一步步逼近一个完整而又耐人寻味的结局。不管是 《釜底游鱼》结局里“苏亚雷斯带着几近轻蔑的神情开了枪”，还是 《死亡与罗盘》 结尾处“他倒退几步。接着非常小心地瞄准，扣下扳机”，都让故事戛然而止却又余味袅袅。

不少作家都倾向于美国学者哈罗德·布鲁姆在 《短篇小说家与作品》 里的说法，在布鲁姆看来，有几种不同的短篇艺术密码：有的是去追寻真实，比如契诃夫；有的是去翻转真实，比如博尔赫斯。

从西方到东方，人性深处的颤栗是短篇的心跳

不同地域、种族、环境中的人们都会遇到的人生命题，在不同国家作家的笔下被表现得异彩纷呈。不过，眼下不同地域人们的生活经验正变得越来越趋同。

“这种变化对东西方作家的挑战是一样的。”曾获普利策小说奖的美国著名作家罗伯特·奥伦·巴特勒告诉记者，他始终最想通过短篇小说释放的深层写作欲望，是在作品里梳理寻找“自我认同”，也就是最逼近内心的追问———我是谁？ 我属于哪里？ 他认为对这种人性深处颤栗的探索是全球共通的。巴特勒想了想，吐出一句总结：最好的短篇小说都是关于最黑暗的记忆。这种黑暗，不仅仅是困境或悲苦，更意味着人性在复杂生活漩涡里艰难地打转，而这种打转往往是不为人所熟知，是隐匿在暗夜中的。

不难发现，对现代人精神家园的寻觅、重构的书写，正是近年东西方短篇小说共同关注的动向。爱丽丝·门罗对小镇生活里老龄化状态的细腻刻画，似乎也能看到其他国家正在经历的变化；而雷蒙德·卡佛对美国市民间冷漠的描摹，也是被许多读者熟悉。在他的 《马辔头》 里，农场主霍利茨破产以后举家迁徙，却无法在新的地方获得新的生活，最后仍然是离开，去了更陌生的地方。这个失意的不走运的家庭搬走了，却留下了一只马辔头，让邻居们无法忘记他们的存在，也让我们感受到了这只马辔头散发的悲凉的气息。卡佛不是泛泛的“简单派”，因为他的节制大多是四两拨千斤，有评论说，读者总是可以感受到他用一根粗壮的手指，轻轻地指着大家的灵魂，那些褶皱，那些挫伤，那些暧昧不清的地方，平静安详就这样产生了力量。

余华认为，“短篇从来不是为了猎奇”，从最平凡中挖掘出不凡才最考验短篇小说家的功力，于无声处听惊雷。苏童举了一个例子，他说当年有文学青年寻上契诃夫家的客厅，抛出萦绕心头已久的问号：短篇究竟写什么？ 契诃夫指了指桌上的烟灰缸说，光是这么一个寻常物件，就可以写出一篇合格的短篇。苏童觉得，这背后有着大量潜台词，你盯着烟灰缸，想到它的前世今生，琢磨是谁带走了它，又是谁留下了最后一根烟蒂……说到底，物件背后千丝万缕的心理变化是撑起短篇小说的骨骼与肌肉，看似简洁寻常，却博大精深，留有余味。

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名家眼中的最美短篇

▲苏童:老奸巨猾的短篇小说家不想摧毁什么

推荐篇目:福克纳《纪念艾米丽的一朵玫瑰花》

推荐理由:小说中的这朵“玫瑰”阴郁、怪诞、充满死亡之气，却又处处超越了所谓艺术氛围，让人们急于探究艾米丽小姐的内心世界。她的内心就像她居住的破败宅第，终有一扇尘封之门，福克纳要为我们推开的是内心之门。所以我们看见门被打开了，看到艾米丽小姐封闭40年的房间，看见枕头上“一绺长长的铁灰色头发”，看见艾米丽小姐其实也躺在那里。因为福克纳先生告诉我们那是世界上最孤独的女人之心。读到这里会感到害怕，不是因为恐惧，而是为了孤独。

推荐篇目:辛格《傻瓜吉姆佩尔》

推荐理由:这篇小说是辛格最具标志性的人物文本。辛格令人尊敬之处在于他朴拙的小说观，他总是在人物上不惜力气，固执己见地种植老式犹太人的人物丛林，刻画人物有一种累死拉倒的农夫思想。辛格的人物通常是饱满得能让你闻到他们的体臭。

推荐篇目:霍桑《威克菲尔德》

推荐理由:它给我的震动不比《红字》弱。一个离家出走到另一街区的男人，每天还在暗中观察家人生活，这样的人物设置本身已让作品具备了不同凡响的意义。男人离家出走的直线距离不会超过1000米，但是作为读者会情不自禁地丈量他离社会的距离、离伦理道德的距离，这就是 《威克菲尔德》的鬼斧神工之处。老奸巨滑的霍桑

却不想摧毁什么，他让男人最后又回到了家里：“失踪后的第20个年头，一天傍晚，威克菲尔德习惯性地朝他仍称为家的地方信步走去。”霍桑让这个人物“晚上不声不响地踏进家门，仿佛才离家一天似的”。就这样，在发出尖厉的令人恐慌的怪叫声后，霍桑善解人意地抚慰了我们不安的感官，也扶正了众多紧张的良心和摇晃的道德之树。

▲余华:好短篇能将读者引向深不可测的心灵夜空

推荐篇目:若昂·吉马朗埃斯·罗萨《河的第三条岸》

推荐理由:小说中永不上岸的父亲，使罗萨的故事成为了一个永不结束的故事。这位巴西作家在讲述时，没有丝毫离奇之处，似乎是和日常生活一样的故事，可是它完完全全不是一个日常生活的故事，它给予读者的震撼是因为它将读者引向了深不可测的心灵的夜空。

推荐篇目:杜克司奈斯《青鱼》、史蒂芬·克莱恩《海上扁舟》

推荐理由:这两篇小说是我最初阅读的印记，它们写下了我最初来到文学身旁时的忐忑不安，也记录了我当时的激动和失眠。这是几十年前的往事了，如果没有这两部作品，我也许不会步入文学之门。就像很多年以后，我第一次看到伯格曼《野草莓》后，才知道什么叫电影一样，《青鱼》和《海上扁舟》让我知道了什么是文学。直到现在，我仍然热爱它们，

这并不是因为它们曾使我情窦初开，而是它们让我知道了文学的持久和浩瀚。

▲毕飞宇:好短篇冷不丁在你心窝子来那么一下

推荐篇目:契诃夫《万卡》

推荐理由:在我很年轻的时候，第一次从契诃夫那里领略了短篇小说的魅力。《万卡》是“倒计时”式的，小男孩给爷爷写信，一一列举过去和现在的生活。仿佛只有短暂10秒钟。契诃夫用他悲怆的音色说道：过去的生活有多美好，一件件一桩桩，10、9、8、7……你不由自主就紧张起来了。伴随着万卡笔下的书信，5、4、3、2，开始列举现在的困苦。然后呢？小男孩写下“乡下爷爷收”却没有详细地址，这是一封永远无法收到的信。小说到这里其实就归零了。你的心一下子被掏空了。无家可归。好的短篇小说似乎都有这样的特征，它冷不丁在你的心窝子里头来那么一下，你都没有来得及预备。

推荐篇目:鲁迅《故乡》《孔乙己》《在酒楼上》

推荐理由:我始终不遗余力地推荐鲁迅的大多数短篇小说。作为中国作家，鲁迅的作品给了我特别大的信心。也许其他许多人在装糊涂，但鲁迅在短篇里始终是清醒的。这种清冽的针扎感是短篇刺痛人心的力量。

(许旸)

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