冯宪珍一人主演《美好的日子》。

一个被黄土埋至半身、不得动弹的女人，在一个荒无人烟的沙滩上，将怎样度过一天？荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的名作《美好的日子》讲述的就是这样一个故事。当它被首次搬上亚洲的舞台、用中文演出时，这场注定是独角戏的演出是否出彩，成了最大的疑问。

不过，当主演名单赫然写着“冯宪珍”的名字，这个问号就变成了惊叹号。上周六晚，长达一个半小时的独角戏里，冯宪珍从黄土埋没半身，直到只剩下头可以动，她在复杂、跳脱的台词中自由穿梭，用丰富的表情与漫长的自白，演绎出一个絮絮叨叨、自欺欺人却又乐观无比的老妪温妮。

在导演邹爽看来，荒诞派戏剧最显著的特色便是台词的意识流，“这是一个看似没有逻辑却极有内涵的作品，它对演员的表演要求很高，也一定需要演员真正理解作家笔下的讽刺感，把那些台词吞进去再吐出来。”即便被观众称为“戏剧女王”的冯宪珍，在拿到贝克特的剧本时，也说不上信心十足，“剧中有自说自话的独白，这部戏被称为著名的‘戏剧马拉松’，这部戏会让我们抛弃观赏剧情的习惯，它考验我的耐心，也将考验观众的耐心。”

就首演当晚的观众反馈来看，结果让人满意。在连续一个半小时的演出里，大量密集的台词和很少改变的布景，虽然“催眠功效”十足，但在演员精湛的表演和剧本情节的推进下，很少有观众中途离场或者酣睡。

演出前邹爽也不知道国内观众对荒诞派戏剧的接受度如何，但她希望即便是搬演经典，也能让国内观众找到共鸣。“由于贝克特的作品有非常严格的版权要求，演出时其实不允许更改剧本中限定的内容，比如对场景、道具、声音、空间关系的限制。”她介绍，但真正搬演过来，国家话剧院的团队还是进行了不少本土化的改造，“像原版本中场景更贴近一种刻意营造的荒芜感，背景墙是那种石墙，我们就把舞台变成了沙滩之中，中心是温妮所在的沙丘，沙丘上的杂物还特别‘中国化’地放了一些杂物，像箅子什么的。”

演出中观众几次爆笑，就是因为冯宪珍在演出中突然飙起了方言，模仿山东大汉和上海女人的语气惟妙惟肖。“其实贝克特的原剧本是用英文写的，原作里这个部分就采用的是爱尔兰俚语，是那种直来直去但风格明显的语言。”邹爽透露，《美好的日子》在国外排演时，演员甚至尝试过从50多种俚语中找到自己熟悉的那种，来体现剧本里的语言反差，“我们也是让冯老师从自己熟悉的语言中多多尝试，最后选定了山东话和上海话。”

这种在保持原作风格之下的本土化改造，也让观众很受用，过去观演西方戏剧的那种隔膜感消失大半。有观众感慨，“荒诞不只因为下半身入土的设定，更因为明天依然如同昨天和今天一样，而主人公心甘情愿地在重复里不断自圆其说。”贝克特希望表达的生命、时间和存在的哲学观，中国观众看懂了。

（记者 李夏至）

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