全本《临川四梦》中的《邯郸记》剧照。

今年恰逢汤显祖和莎士比亚这两位东西方戏剧大家逝世400周年。前不久，上海昆剧团以汤显祖《临川四梦》完整版世界巡演的大团风范，以老中青五班三代同台的最强阵容，全面展示了汤显祖的伟大成就和上昆出人出戏的重要成果，令人赞叹。连续4晚的观看，愉悦过瘾，也感慨于此次演出的历史价值与现实启发。

其一，全本演出，完整体现。当前能够演出昆曲《牡丹亭》的剧团很多，有实力献演《临川四梦》完整版的院团，上昆恐怕是第一家。我以为，昆曲艺术传承发展到今天，全本演出或者说完整版演出有着特别的意义和时代价值。新时期以来尤其是近年来，昆曲演出似乎再次进入全本时代。昆曲经典剧目在流传中出现从全本到折子戏再到全本的过程，是一个十分有趣的现象。折子戏是原剧的精华，是原剧戏剧性较强、舞台效果较佳的部分，表演也最为灵活自由，从全本到折子戏是一个由冗杂至精粹的过程，也是昆曲表演艺术的创造性发展，昆曲大量剧目是靠折子戏传承下来的。可以说，全本能见经典的全貌，而折子最见经典的“精神”。

当然，究竟是演全本还是演单折，取决于时代和观众。当下全本的再度流行，正是社会和艺术发展的需要。当观众对经典很熟悉，想要撷取精华时，需要折子；当全本已经不为当代人特别是青年人所熟悉时，全本自然又成为当下的需求。《临川四梦》的完整演出，既有利于当代青年观众全面完整地了解汤显祖的艺术，更有利于汤显祖在国际戏剧舞台的传播和影响。

其二，五班三代，传承有序。昆曲传承首先要有代表性传承人。上昆是我国当代最具实力的昆剧团，有过俞振飞这样的领军人物，也有过5位艺术家共同荣获戏曲梅花奖的佳话，近年来还有谷好好、黎安、吴双等青年演员获得梅花奖殊荣。《临川四梦》以老中青五班三代同台的最强阵容，全面展示汤显祖的4部作品，突显了上昆一直以来对传承的胆识和高度重视，也展示了传承的积极成果。

据介绍，作为上昆的保留剧目《牡丹亭》，俞振飞、言慧珠首演于1957年。“俞言版”后来传给了蔡正仁、张洵澎等，再经其言传身教催生了一批批后来者。此次“昆大班”老艺术家蔡正仁、张洵澎、梁谷音，“昆三班”黎安、沈昳丽、余彬，及上昆优秀青年演员罗晨雪，“昆四班”胡维露，“昆五班”张莉、倪徐浩等，老中青三代同台。《邯郸记》原由“昆坛第一老生”计镇华领衔，此次上昆结合学馆制，由计镇华老师亲授，同时特邀上海京剧院的蓝天加盟，和“昆四”“昆五”的老生演员一起推出传承版。《紫钗记》由梅花奖得主黎安和上昆优秀闺门旦沈昳丽联袂主演。《南柯梦记》一直很少演出，遑论完整，这次创排对全剧主要故事和人物做出完整呈现，并全部由“昆五班”一批20岁左右的学员担纲，殊属难得。

戏曲艺术在传承上既有舞台艺术的共同特点，更有自己的特殊性，这就是需要师徒传承，需要言传身教，需要耳提面命。《临川四梦》的创排，就是一次当代戏曲传承最好的范例，上昆“师带徒”“学馆制”等传承有序、传承有效的成功经验和做法，是值得深入总结的。

其三，不丢精髓，返本开新。更为可贵的是，上昆《临川四梦》的完整版演出并不是对汤显祖时代原本的简单复活，也不是折子戏的简单叠加，而是对原著整体精神的再现和当代审美的再创造。

昆曲艺术作为积淀了中国戏曲美学精神的古老剧种，传承什么、如何传承是关键。汤显祖的《临川四梦》虽然每一部都写到梦，但传递的不是“人生如梦”的幻灭，而是“梦如人生”的执着；不是“痴人说梦”，而是倾心寄托着先行的独醒者的情怀与追求，寄寓着他对社会现实的批判和对美好未来的理想。当年《牡丹亭》问世不久，有人对原作进行改动，引起汤显祖的不满：虽是增减一二字以便俗唱，却与我原作意趣大不同了。《临川四梦》讲求一个“情”字，“情”借助“梦”而编织成“戏”，“戏”透过“梦”而表现为“情”，“情”正是“四梦”的出发点和归宿，是贯穿汤翁全部作品的一根主线。显然，继承汤翁的戏曲遗产，首先要传承的正是其艺术旨趣和美学精神，这也正是中华戏曲审美风范之所在。在这一点上，《临川四梦》做到了。

上昆尊重传统，但并不保守——上昆同样重视发展和创新。记得当年蔡正仁讲到四本《长生殿》时曾说：昆剧要时尚但不要时髦。这是很有道理的。戏曲本来就是时尚的艺术，明代王骥德讲“声腔每三十年一变”，戏曲艺术一直随时代而发展和前进；经典是昨日的流行和时尚，具有再度流行和时尚的潜质。经典在当代的重新流行，需与新时代同步、与新时尚结合，与当代观众审美情趣相契合。

综观巡演版《临川四梦》，其在这方面的成绩也是比较突出的。首先，对原著做了合理的调整和缩略。从当代剧场艺术的规定性来看，剧本要更集中、更严谨；从当代人的生活节奏来看，要在保留原著精华的同时，对原著枝蔓处加以删减，让人物更鲜明、更感人。更重要的，完整本虽然是缩减版，但把握住了原著精髓，并加以当代呈现。以《四梦》中王仁杰编剧的缩编版《邯郸记》为例，不仅撷取原著精华，而且极为妥帖地观照当下，剧场观演效果颇佳，非常“时尚”。其次，突显戏曲以表演为中心的审美风范。《临川四梦》的每一台剧目都尊重和传承昆剧的表演传统，并具体化为舞台形象的塑造，青年演员表现出色，老一辈艺术家的表演更是炉火纯青。有节制使用的现代技术手段、极简约的舞美灯光，为艺术家充分展示表演才华提供了充裕的空间。此外，非常重视舞台总体节奏的把握和驾驭。仅演出日程的编排就大有讲究：4天的演出从剧情上大致涵盖了仙、侠、佛、情；第一天以老生挑梁，第二天生旦并重，第三天由青年担纲，最后以老中青三代倾情亮相，天籁之音不绝于耳。就每一出戏而言，既充分突显各自的思想和艺术特点，又十分注重舞台节奏的准确把握，观众得以直接感受到戏剧情境的层层递进，人物命运的跌宕起伏，舞台节奏的张弛有度与昆腔艺术的美妙动听。

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