近日，两位著名艺术家陈湘波、袁武的个人展览亮相中国美术馆，他们一南一北，一个擅长工笔花鸟，一个侧重人物，虽然在表现手法上大相径庭，但都是当今水墨界的代表性大师。而此次的两个展览不但形成了一场有趣的“对话”，还是两位艺术家重要的阶段性总结。

　　40余幅工笔阶段总结创作

　　“吐纳英华——陈湘波作品展”是继深圳美术馆“素心悟道——陈湘波作品展”全面展示艺术家作品面貌之后的精品呈现，40余幅工笔画力作，被誉为陈湘波创作的重要阶段性总结。

　　陈湘波，1962年出生于湖南衡阳，1986年毕业于广州美术学院中国画系，1994年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长。

　　在中央美术学院院长范迪安看来，陈湘波是一位深入研究传统又致力于艺术创新的画家，“在笔墨语言上，湘波对传统也是在取用中自立，在融合中创新，其作品兼有工笔与写意两种语素，在运用时随心所发，随性而施。他造型的线条颇有劲健之力，线形、线质、线势耐人寻味，而在用墨用彩上则特别表意抒情，墨气与色光交织互映，令花鸟的生机焕然而发，幽静清远的意境无限悠长。”

　　此次展览展出了陈湘波最新创作的《瓶花·清雅》、《春泽觅踪》、《惊蛰》、《松竹双憩》等40余幅工笔画力作，分为三个部分呈现陈湘波的创作。在提及布展理念时，策展人朱小钧表示，“《礼记·大学》载‘修身齐家治国平天下’，这是每个人追求的修齐治平、明德于天下的终极目标。而这终极追求的肇始，源自于格物、诚意、正心的方法。”按照这三者层层递进的关系，展览分成逐次推进的三个部分，观众将在这三个部分中看到艺术家陈湘波从格物到正心的艺术自由。展览将持续至9月11日。

　　70余件作品回顾30年从艺

　　《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》汇集了北京画院执行院长袁武自20世纪90年代以来的代表性人物画作品及部分写生作品，总计70余件作品，堪称艺术家从艺30年的阶段性总结。

　　袁武1959年生于吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位，现任北京画院执行院长，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任。袁武早期作品多沿用“徐蒋体系”的写实主义手法来描绘底层百姓，以现实主义的创作方法表现革命历史题材，袁武对这一艺术理念坚守了二十余年，直到近期《大昭寺的清晨》系列作品渐生“变法”之意，从艺术观念到水墨语言都发生了深刻的变化。

　　此次展览分为四个板块，长河部分汇集了以《抗联组画》为代表的主题性人物画作品；黑土部分则是以《水不深》为代表的东北农民题材人物画作品；高原部分是以《大昭寺的清晨》为代表的高原题材人物画作品；写生部分汇集了历年写生作品20余件。展览将持续至9月11日。

　　北京晨报记者 张硕

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