在移动互联网时代，我们点击不同信息即可发现，各类文配图、音配画、视频音频互动、动画和延时影像并举的艺术手段充斥着各类媒介空间，满足受众的各种官能需求。眼下，越来越多的人，正通过网络和移动终端分享文化产品。

为了紧跟时代潮流，9月6日，中国文联举行了“全媒体时代的视听艺术”论坛暨中国文艺评论家协会视听艺术委员会第一次工作会议，与会的20余位专家学者和评论家围绕当下影视、摄影、广播等传统行业在全媒体视听时代的交叉融合、跨界混搭以及视听艺术时代文艺评论的发展格局、话语姿态等建言献策。

传统广播影视朝视听多媒体转型

当前，随着融媒体、流媒体和VR信息技术革命的到来，各种文化形式都以图像和影像的方式展现在受众面前，视听内容的制作传播已不再是电台、电视台的专利，各种网站、微信、微博、博客、论坛等新媒体和自媒体正挑战着传统媒体平台的主流地位，几乎人人都可能成为记者、编辑、导演、制作人、播音员。

中国文联理论研究室主任、文艺评论中心主任庞井君谈到全媒体时代视听艺术的历史演变时说：“沿着历史脉络，从文化传播媒介发展史的角度，我们可以将人类文化发展大体划分为3个时代：第一个时代是在文字产生之前的听说时代，第二个时代是文字产生之后的阅读时代，第三个时代是电影、广播、电视等视听媒介产生之后的视听时代。”

中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院教授、博士生导师戴清认为，全媒体时代的到来，是一个技术改变媒介、媒介催生新的经济形态，也最终改变艺术生产和营销模式的复杂过程，政策在其中既是技术、媒介发展的倒逼结果，也反过来影响着经济、媒介、艺术的总体面貌与格局。

视听是对传统艺术的发展与演进

今天的视听艺术并不是传统意义的影视、广播电视，从国际来讲其实是以电子技术为基础的视听，法国曾对以眼睛看、耳朵听为主的形态专门成立了一个高级视听委员会的组织机构。当前，提出视听这个概念并非要与传统的广播影视对立起来，而是对传统艺术的发展与演进。

“上世纪90年代的审美叫静观审美，现在时兴流观审美，这都是视听时代所带来的技术与艺术的革命。”北京师范大学艺术与传媒学院院长、博士生导师周星说，“视听结合是时代发展的趋势和必然。从价值角度来讲，文字通过视听媒介传达、影和视相互交融、照相机和摄影机共用等都体现了传统媒介艺术的延伸，它一直延展到网络艺术，网络使用的内容实际就是视听内容。从视听艺术发展的意义上说，它不仅仅是媒介的变化，更是一种观念的变化。西方国家很早就有视觉艺术，从静态的绘画、动态的影视，到网络视听文化，都体现了人们接受信息方式和对外界世界认知的改变。”

谈到摄影与多媒体时代的融合，《中国摄影》副主编李波补充说，从摄影在当代的传播来看，当下，很多艺术家把摄影作为一个非常重要的传播媒介，融入到当代艺术创作的构架中，与带有声音和视频功能的流媒体结合，进行了有益的视觉创作和尝试，延展了静态摄影的边界。另外，从新闻摄影角度来看，为了适应网络时代的传播特征，尝试将新闻摄影与音画、视听等流媒体结合，也是很多传统媒体和新闻摄影人转型的一个热点。从这两点来看，视听时代的摄影艺术有巨大的研究和发展空间。

视听艺术时代的文艺评论

在传统广播影视、摄影艺术朝视听文明时代转型这场艺术化的变革过程中，文艺评论也应与时俱进，及时充当视听评论的“眼线”“耳目”和裁判员，为视听艺术评论的学术建设、理论研讨、作品解析提供富于智识洞见的文化表达、艺术旨趣和人文思考。

在中国文联电视艺术中心主任张德祥看来，全媒体视听艺术时代的文艺评论话语体系丰富，既有专业的官方评论和媒体评论，又有灵活多样、接地气的草根评论，如果官方评论总是高高在上摆出一副评论家的样子，有的受众可能不会买账；草根评论如果鱼龙混杂、不入流，也难以进入主流文化的视野。因此，相互学习、融通、互补共享是我们将来做好文艺评论的姿态和方式。

“不论是传统艺术媒介时代，还是全媒体视听艺术时代，文艺评论的本体规律和评论家应坚守的职业操守是一样的，不同之处在于，专家评议和群众评价、市场检验不一样，专业评价要有自身标准。”中国文联理论研究室副主任、文艺评论中心副主任周由强说。在他看来，专业评论家应紧紧把握三条线。一是眼里有红线，不能触碰红线。二是心里要有底线。对于评什么怎么评，我们要守住底线，不是艺术品的我们就不要用艺术的标准去评论它。三是胸中要有高线。作为品评国家艺术的评论家，我们的评论不仅能影响大众和业界，还能影响行业决策和文化战略，我们应为提升国家文化软实力发表真知灼见。（记者 赵凤兰）

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