从同名话剧搬上大银幕的《驴得水》，正在热映之中，也颇引起了一些争议。有人极力夸奖这部影片，册封其为“年度最佳国产影片”。其理由不少，比如认为该片很深刻、犀利，片中的人物几乎个个虚伪、自私、怯懦，挖掘了人性的黑暗面。但也有观众激烈批评，指出影片并非佳作，不如说是一场粗暴的人性丑恶实验与展览，极易引起观众的生理不适。

　　《驴得水》打着喜剧的旗号，前半部分也颇有几分幽默荒诞，但后半部分来了个风格大转折，人物集体走向暗黑。影片对知识分子的讽刺、批判相当尖锐，特别是片中的男性表现猥琐，卑劣丑态一览无余。有观众却直指，《驴得水》刻意追求所谓“深刻”，故事架构和人物内在逻辑的转变，并不那么合理，就好像有人拼命向你展示人性的种种丑恶，还不无得意地问你：“瞧，我是不是很深刻？”

　　这部影片到底水准如何，姑且不下定论。但当下确实存在这样一个现象，不少人觉得一部电影只要盯准人性黑暗面，就认为这部影片很深刻，艺术性很强。客观来说，这种认知判断标准的形成，并非没有缘由。很长时间内，假大空的影片，高大全的人物形象，让观众败坏了胃口。而当下呢？各种心灵鸡汤泛滥，国产片大多浅薄、娱乐，极少让人看到有讽刺、批判力度的作品。《驴得水》这样的片子出来，自然令人觉得不同一般，觉得有艺术深刻性，这也可以理解。

　　但是，倘若把展览人性黑暗，与艺术深刻性画等号，那就是另外一种浅薄了。如今，都市生活节奏很快，大家的生存压力大。媒体资讯发达，各种社会负面新闻传播越来越多，一些体现人性之恶的新闻也时有所闻，不断冲击人们的心理和道德堤坝。如此情形下，创作一些展现暗黑人性的文艺作品，也容易让人以为很有现实感，也很有艺术深度。然而，正如不能把生活等同于社会新闻，一味展示人性丑恶，也并非文艺创作的深度所在。

　　文艺创作挖掘人性黑暗面，当然没有问题，因为人性本来幽暗深微，有着诸多复杂微妙的因素。但片面单一呈现人性黑暗，为了追求批判而批判，那也同样忽视了人性的复杂性。人性中有其容易堕落的一面，但也有其高贵向上的一面，恰似同一枚硬币的两面，不能简单地判定非此即彼。真正深刻的文艺作品，恰恰不只是挖掘人性黑暗，还要能从黑暗里看出光亮来。

　　举个例子吧。陀思妥耶夫斯基的文学作品非常深刻，鲁迅如此评价陀氏的作品：“凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人。审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述着他自己的善；审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。”

　　鲁迅还接着评价陀氏：“他把小说中的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼他们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出那罪恶之下真正的洁白来，而且还不肯爽利地处死，竭力要放他们活得长久。”作家莫言因此感慨道，一般的作者能拷问出洁白底下的罪恶就很好了，但鲁迅和陀思妥耶夫斯基能更进一步拷问出罪恶之下真正的洁白。这就是一般作家与伟大作家的区别。

　　莫言的感叹非虚。把展览人性黑暗当艺术深刻，最多不过是拷问洁白下的罪恶。而能从罪恶之下，再拷问出真正的洁白来，从人性黑暗中再透出光亮来，这样的文艺创作，才是更加入木三分的。可惜，当下这样的文艺作品太少，起码《驴得水》肯定算不上。

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