人民网北京7月23日电 （记者 于凯）7月22日，华时代全球短片节（HISFF) 在尤伦斯当代艺术中心成功举办了“中国传统艺术观念如何在当代激活”的主题沙龙。

当代艺术家徐冰，导演张扬，电影评论家、北大电影文学系教授戴锦华来到现场。《三联生活周刊》主笔土摩托对本次沙龙进行主持，三位嘉宾就徐冰最新作品《蜻蜓之眼》、短片的理念以及传统与当代的关系等问题做了深入而广泛的交流。

艺术家徐冰的最新作品《蜻蜓之眼》在电影界与艺术界都引起了广泛反响。谈及灵感来源，徐冰说2013年看电视监控画面，觉得用监控画面做一部剧情长片是了不起的事，而且必须做剧情片，这样概念的张力非常强，它既不是剧情片，也不是纪录片，是一种无法判断的电影。2015年初，网络上的监控素材已经非常丰富，徐冰重启项目，虽然电影界的人觉得这个概念不可能，但徐冰团队还是写出一个整容的剧本，在画面和剧本来来回回地调整、修改中进行创作。

张扬导演同就电影的边界问题作出一番论述，他从《冈仁波齐》开始，注重真实与虚构之间的分寸感，提炼生活，再让人物重演，但都是真实的人物，自己演自己，记录生活，还是故事片，只不过要把握真实和虚构的平衡。他认为徐冰是从真实中找虚构，而他是从拍虚构的剧情片出发，现在在往真实的方向走。他觉得在正常的电影操作里，很难有《蜻蜓之眼》这种实验性的东西，当代艺术家用另外的角度去看电影，拓展了电影的可能性。

戴锦华老师对徐冰用监控影像结构出完整故事片的做法，给予高度认同，她解读这部电影，《蜻蜓之眼》关于人物身份，关于人物去追寻内在自我，它有一个哲学主题。这是徐冰一直在做的事，回到本体论，回到媒介自身，和媒介的表象做完全相反的事情。戴锦华老师称，今天是海量影像的时代，是有图没真相的时代，徐冰用这样一种非人眼的、真实的、碎片的影像，重新组合成一个人文的故事。

听过大家的看法后，徐冰对《蜻蜓之眼》做出了一个总结，他认为做电影是选择的一个艺术手段，用剧情电影的概念是最合适的，其实他做了一个对大片的戏仿，非常认真地讲述一个古典爱情故事，但故事本身并不是他想说的话，最终说了什么他也不清楚。但其中有一个意图，就是人类知识的概念在今天是被动的，在今天急速变异的时代中是无法判断的。

作为华时代全球短片节（HISFF）的轮值主席，张扬认为国内对短片的认识比较浅显，很多微电影大赛都是商业行为，他认为现在独立的、艺术的、短片创作还没有形成风气。

张扬觉得短片并不是说年轻导演没钱只能选择做短片，真正做短片非常难，创作者需要在短片中传达关于他对影像、叙事的概念。张扬对徐冰做《蜻蜓之眼》的勇气给予高度赞赏，并认为学电影的人其实很少有人敢大胆往实验走，都困囿于传统的叙事中，而短片却有更多的可能性，包括影像的实验性、媒介运用的复杂性。华时代全球短片节（HISFF）刚刚举办了第一届，张扬相信今后投片肯定会越来越多，这样会有不同的可能性呈现出来。

戴锦华老师补充道，短片是青年导演入门阶段，这属于胶片时期的概念，现在数码时代就不存在了，人们可以用手机拍短片，在电脑上剪辑。但一个观点就是，艺术从限定开始，短片限定了二十分钟、三十分钟，那通过这二十分钟、三十分钟，你要表达什么，就显得很重要。

徐冰认为近两百年中国都是在学习西方，传统和当代无法作为一个绝对的东西来判断，传统、当代就像磁铁的两级，虽然相互转换，却又相互依赖，不能把传统孤立起来，要在流动中看待。他举了一个中国人传统的观念“天人合一”，但两百年前是工业科技的时代，是科技创造的时代，那个时候“天人合一”的概念是反动思想，到了今天，“天人合一”的思想，变成了最前沿、对人类未来发展最有启示性的思想。

作为六十年代生人，张扬上没有感觉到哪些东西是传统。他举例说在大理拍白族人的生活的电影，白族的很多生活仪式和汉族很近，但汉人没了，白族仍保持着仪式感，一直延续了下来。但在张扬的成长经历中，他和爷爷奶奶辈感觉并没有太强的联系，所以需要回过来找找那个传统是什么，才有可能激活。就电影而言，张扬认为电影是非常西方的概念，东方影像传统在张扬上学时没有，他到了一定年龄才希望去寻找。

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