人民网北京9月21日电 2013年初，北京人艺的古装大戏《天之骄子》以全新阵容重排上演，一批青年演员走向舞台中央，让人眼前一亮。 五年之后，青年一代已经在舞台上站得更稳，他们与《天之骄子》一道完成了一次成长。9月21日至26日，该剧再度归来，舞台上演员更加自如，解读也更具现代性。舞台上，一场智谋、权术、才思和人性的较量就此展开，带观众去寻找这些熟悉的历史人物背后不为人知的一面。

演出剧照（摄影：李春光）

文本考究，一次文学性的回归

“有些剧本是可以看的，有些剧本是可以读的，而有些剧本是可以演的。郭先生的剧本就是可以看可以读也可以演的。我们从这个剧本上看见了文学性的回归。”导演唐烨如此评价郭启宏所写的《天之骄子》。作为著名作家郭启宏的“文人三部曲”之一，《天之骄子》与另外两部戏《李白》《知己》一样，聚焦古代知识分子命运，语言诗意浪漫，又充满智慧与机锋。让人看戏的同时，感受文学语言的魅力。

优美的台词看起来文采斐然，读起来朗朗上口，可要让观众听着舒服、意思清晰对演员来说却不是件容易的事儿。导演唐烨说，最怕演员在舞台上不是说话，而是吟诵，这样观众听起来就会是一个腔调。“就比如曹丕最后跟弟弟曹植在父亲面前的一段对话，每一句话的字重音都不一样，不是一个节奏和腔调。人物的情感与性格都体现在这一字一句当中了。”

集体成长，五年磨练出舞台光彩

2013年，饰演曹植的刘辉、饰演曹丕的邹健、饰演甄氏的孙琳、饰演曹彰的李珀等人还是十足的新面孔，他们同时接过这样一部历史大戏，自然备受瞩目。五年过去了，他们已经成为舞台上的新生力量，被观众认可和喜爱。“曹植是刘辉扮演的第一个男主角，在这之后他演了《天下第一楼》中的卢孟实，《大讼师》中的宋世杰等等一系列分量很重的角色。他成熟于这个舞台。邹健也是，曹丕之后他演了《吴王金戈越王剑》《故园》《玩偶之家》等等，他的积累观众有目共睹。”经过了五年的舞台磨练，这一组演员在舞台上更具光彩，配合默契的同时一招一式更见人物深度。

导演唐烨笑称，每个人都不敢看当年的录像，觉得自己太过青涩，“那时候我们更多的是一种青春的活力，但现在呈现出的是一种内心的充实和笃定。演员成长了，作为导演的我也是。”

演出剧照（摄影：李春光）

视角新颖，人物无正反

虽然历史上对曹植七步成诗的情境尚存争议，但其作为戏剧性的一幕一直流传至今。这样一个千古诗人，一向被后人寄予对其才华的仰慕和对其命运的悲叹。而曹丕却因“兄逼弟”被冠以心胸狭窄，凶狠残暴的恶名。在《天之骄子》中，从编剧到导演都放弃了对历史人物以往的固有印象，开辟新的视角，从曹操选才，到兄弟相争，都放弃正反两派的争斗，而是从人生定位不同，才会走向不同的道路这一角度去表现——“能作梁的作梁，能作柱的作柱，不能作梁作柱的当柴烧。”而曹丕与曹植的较量，谁是豆谁是萁，也引人深思，导演唐烨解读道，“曹植成就了曹丕的帝王之位，但同时曹丕也成就了曹植的诗人之名。他们之间的故事，很值得人深思。”为体现这一主题，作者也在剧中有一个神来之笔，对应曹植的七步诗“本是同根生，相煎何太急”，曹丕也作七步诗“正是同根生，焚身何足惜。”由此可见双方的较量，更具另一番深意。

“我们演故事其实是演人，故事是古代的，但人是穿越古今的，人性的内核是一样的，这也是观众能产生共鸣的原因。”导演唐烨说。

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